專題報導
「粵港澳大灣區時尚匯演2026 ---香港站」。包羅萬有，如水潤物
走進CENTRESTAGE 2026的秀場，燈光輕柔鋪展，七百多位同好靜坐等候，滿座寂然，只待帷幕緩緩揭開。這場「粵港澳大灣區時尚匯演2026香港站」，是「大灣區：時尚融合2026」巡迴的最後一站。在此之前，時尚的足跡已經走過深圳、廣東、澳門，終於落腳香港，集結十組來自香港、澳門與大灣區各地的設計師品牌與設計院校，把一整個大灣區的創意，輕輕鋪在T台之上。
這次項目主題名為「包羅萬有 · 潤」，靈感取自湖水的青綠，喻湖澤浸潤，萬象滋長。在台上流轉的衣裳，忽然覺得這意象貼切。粵港澳三地，就像相連的水系，彼此交融，緩慢滋養，讓不同脈絡的創作，得以在同一個舞台相遇。Fashion Farm Foundation多年來一直做這件溫厚的事，這間非牟利機構自2012年成立，一路扶持本地設計師，把香港原創帶到巴黎、紐約、東京，近年更持續深耕大灣區，一場場跨城時尚項目，讓年輕創作者有被看見的機會，那一針又一線的，都是創作者心底的話。
T台上，四個成熟品牌與六間院校新生代依次登場，像一條溫和的階梯，從初出茅廬的畢業生，到沉澱多年的設計師，完整看見大灣區設計力量的樣貌。
香港品牌AEPEL的《Fan Cam》最是動人。品牌一向擅長揉合古典優雅與當代日常，這次捕捉球場隨性的瞬間，運動單品與日常衣裝自在混搭，沒有刻意的距離感，像是把生活裡那些不經意的美好，縫進布料之中。而IP AXIS STUDIO的《Stellar Blade》，則走向另一種遼闊。秉持「結構即設計」，把女性身體看作精密的生物機械，重新拆解牛仔布料，機械骨架與人體線條相融，力量感與未來感共生，探索人體與服裝之間無限的可能。
作為澳門人，看見家鄉設計師的作品時，心底格外柔軟。ELLA ÉPELER的婚紗系列《The Wedding Belong Yourself》，推翻了我們對婚紗只能是純白的既定印象。從前總以為婚紗是一張白紙，象徵全新的開始，可當代女性歷經世事，堅強自主，本身已是豐富多彩的花。這一組婚紗用上層層色彩，時而溫柔，時而燦亮，訴說每個女子本就各有樣貌，婚姻從不是歸屬，而是屬於自己的儀式。
還有譽褂，釘金繡裙褂技藝第五代傳人，將東方刺繡與西式剪裁相融。《青荇》以東方氣韻為魂，葡國風情作骨，解構中式立領、開衩這些經典形制，傳統紋樣經過現代轉譯，剛柔並濟。中式工藝不再是博物館裡靜止的展品，而是可以穿在身上，隨步履輕輕搖曳的詩篇。
六所設計院校的年輕創作，則滿載初生的勇氣。香港理工大學、惠州學院旭日廣東服裝學院、香港知專設計學院、香港高等教育科技學院、聖方濟各大學，還有澳門生產力暨科技轉移中心的學生作品，各有思索。有人探討哲學與文化，有人深耕手工技藝，有人審視社會現象，也有人思考永續時尚。年輕人以布料作筆，把個人經歷、對社會的觀察、內心的困惑與想像縫製成衣。有的作品大膽批判，引發台下觀眾深思；有的溫柔內斂，安靜講述自我的成長。這些還未被商業打磨的創作，最是珍貴。
這一場匯演，不只是服裝的展示，更是一場跨越城區的對話。香港、澳門、灣區內各城，文化底色各異，卻在時尚這片土壤裡彼此浸潤。我們習慣把時尚聯想到華麗、前衛，可是這次看秀，我感受到的是一種沉靜的力量：時尚可以承載傳統手藝，可以述說女性的自我覺醒，可以安放年輕人的思考，也可以成為城市之間溝通的橋樑。
活動由香港文創產業發展處贊助，FFF策劃主辦，意在搭建開放的交流平台，培育設計學生與新銳設計師，建構大灣區創新生態圈。從廣州、深圳、澳門，最後來到香港，透過匯演、展覽、快閃店，讓更多人看見這片土地源源不絕的創意。嘉賓班傑身穿香港設計品牌AEPEL現身，以簡單的行動支持原創，也讓這場秀多了一份溫暖的共鳴。
曲終燈暗，T台上的衣裳會被收起，可那些創意與感動會留下。「湖澤浸潤，萬象滋長」，大灣區的時尚從不是單向的綻放，而是如水一般，緩慢流動，互相滋養。不同城市的創作者，守著各自的文化根脈，又願意敞開，彼此交融。
時尚從來不止外在的衣裝，更是內心的表達。願這些手作裡的溫柔與勇氣，繼續在大灣區流轉，讓更多原創的種子，慢慢生根，靜靜生長。
