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【電影】不得鳥小姐:每個鎖碎的經歷讓你成為最好的自己

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-02-26

回想青春的那段日子,最令你印象深刻是什麼?充滿年少輕狂,夾雜著快樂和悲傷的青春,每個人都擁有一段獨特的回憶,《不得鳥小姐》中的主角Lady Bird也一樣,在跌跌撞撞中成長。 一開場跟母親為著雞毛蒜皮的事情吵架,突然打開車門跳車開始了Lady Bird的故事。原名叫Christine的她一直都不喜歡自己的名字,刻意為自己改做”Lady Bird”。在旁人看來,Lady Bird是個發瘋又奇怪的女孩,性格反叛、經常跟母親爭執。她很有自己的想法,對未來充滿憧憬,至少比起其他被父母牽著鼻子走的青少年,有點不一樣,可是她與一般青少年也有相似的經歷。 自知成績不如別人的好的Lady Bird 依然想嘗試考進紐約的大學,渴望離開這加州Sacramento的小鎮,展開新生活。捨去身邊的好朋友,去「埋堆」結交新朋友,刻意討好別人,發現這不是自己喜歡的東西,知道誰才是真正的好朋友。跟男友分手後的傷痛,但從傷痛中學習堅強重新出發,然後知道男友的秘密,從憤怒到體諒。從不斷要家庭付上她上大學的費用,到發現父親被公司炒掉而有的抑鬱症,她感到內疚,發覺以前一直都覺得家庭對她的付出是理所當然,從對未來充滿憧憬,到發現成長路上不如想像般美好,那份落差讓她感到迷茫。從學業、友誼、愛情、家庭上經歷的事情,我們看著Lady Bird 一開始的瘋狂、任性,為了突出自己、取悅別人惡意破壞,後來慢慢變得成熟,不再像個只會打打鬧鬧的三歲小孩。 在Lady Bird的成長中,跟母親的故事也佔了重要的一部分。正如Lady Bird的父親所說,二人的個性都太強,二人都不願意做主動的一個。在機場一幕,Lady Bird要到紐約升學,母親還是不願意跟她說一句話。當車駛走時,母親的眼淚卻不自覺地流下來,然後決定掉頭見女兒最後一面,可是Lady Bird已經走了,只剩下送行的父親。那份不捨得叫人相當很感動,也替那份口是心非感到可惜。到最後Lady Bird 打電話給母親的一段說話,亦為《不得鳥小姐》加了很多分,令《不得鳥小姐》不只是一部普通的青春成長電影而已。我們每人都有反叛時代,當這段時期過去後才會發現家人/母親的愛,可是當下的我們永遠都不會珍惜。 過去的事情或許是一些不堪回首的記憶,然而成長就是一邊經歷一邊學習,慢慢建立現在的自己,我們不就是這樣活過來的嗎?在《不得鳥小姐》故事平實地記敍Lady Bird生活上的鎖碎事情,讓觀眾找到共鳴的地方,有人會認為《不得鳥小姐》的鋪排較為鬆散,但我覺得成長就是很多不同的元件堆砌而成,而不同經歷的交替重疊則組成現在的你。 我們一生還會有很多不特別的經歷,但不要輕視這些鎖碎的事情。回頭看,這些都是組成你重要的部分。記住,成長不是要活在別人的影子下或是倒模成為別人,而是成為最好的自己。

【電影】廣告牌殺人事件:放下執念,才是出路。

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-02-13

說真的,我實在無法抵抗有奧斯卡提名的電影,《廣告牌殺人事件》與同期上映的《忘形水》也獲多個提名,但個人口味我還先把《忘形水》看了,再看《廣告牌殺人事件》。 《廣告牌殺人事件》的故事節奏明快,沒有多餘的鋪排,單刀直入。憤怒的媽媽Mildred不滿意警察怠慢的態度,把女兒Angela姦殺的案件置誅不理,於是租下三塊廣告牌並寫下投訴,讓傳媒們和大眾關注事件。無疑這三塊廣告牌相當有影響力,正當我們好奇其他人怎樣調查這案件時,身邊的人對這件事情也有不同的處理態度。 安頓Mildred時警方們最急切的事。他們軟硬兼施,找了神父勸Mildred,又拘捕了Mildred的朋友,望Mildred 可以收手。可是Mildred 不是省油的燈,儘管警長 Willoughby 已經表示對此案件的束手無策時,Mildred 一點都不領情,更提出苟刻的要求。他們各人有大家的難處,無法分辨誰對誰錯。Willoughby 因患癌症而吞槍自殺,留下三封信,分別給妻子、Mildred 及警員Dixon。Mildred 對Willoughby 的死表示可惜但並不代表她會就此放棄查案。Willoughby 在給Dixon 信件點燃了他的鬥志,希望他能提起胸膛成為一個真正的警察,繼承他的位置幫Mildred女兒案件找出真兇。 電影沒有把主角Mildred 特意凝造成一個大好人、悲慘的角色,她的性格硬朗,到處樹敵,每次跟別人說話都是粗口滿天飛,甚至放火燒警局來渲洩她對警方的不滿,惹來別人的討厭實屬正常,不過再仔細想想,Mildred也只是著急希望查個水落石出,比著我們也是Mildred,也會像她一樣心急如焚。在Mildred身上,其實她心裡充滿著內疚,Flashback 一幕看到Angela意外前跟她吵架 – 要是她願意借車給Angela,Angela可能不會在半路上被強姦及殺死。不過這個世上,要是「如果」的事情能避免,我們就不會有遺憾吧。在看到廣告牌大火時,我們看到Mildred的軟弱,儘管兒子Robbie叫她放棄不要救火,Mildred卻不顧,因為廣告牌就是她的精神支柱,支撐她對女兒案件堅持的力量。 這個故事沒有結局,採取Open-end的形式結束。透過Angela案件,我們看到人性的一面 – Mildred的迷惘,Willoughby對案件的無奈,其他人的熱心幫助及大眾的冷嘲熱諷,但這個世界就是這樣,充滿不同類型的人,無法控制別人的行為和想法。正如電影所說的「憤怒只會招來更多憤怒」(Anger begets greater anger),Mildred 開始放下她的憤怒,她明白憤怒只會令更多人受苦,引來更多的怒火,而Dixon 也跟廣告牌負責人道歉。到最後,Mildred和Dixon決定合作一起找出真兇,心平氣和才是解決問題最好的方法。放下執念,一起合作,才是一個出路。 故事的結尾給予觀眾充滿思考的空間,帶來放下憤怒,原諒和寬恕的故事,意義重大,提名最佳劇本也實至名歸。不過就憑整體故事而言,《忘形水》氣氛凝造還是我的近期最愛。

【電影】藍天白雲:掌控自己的人生。

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-02-13

《藍天白雲》是改編於2000年美國一宗香港少女與黑人男友殺害雙親的案件。故事在說鄧麗欣飾演的Angela是一名警察,在調查一宗弒殺雙親的案件。Angela與年紀老邁的父親(黃樹棠 飾)居住,可是父親的腦退化症日漸嚴重,令Angela 照顧父親的工作變得吃力不討好,面對來自各方的壓力令她心力交瘁。另一邊廂17歲的Connie是這弒殺雙親案件的主角,她在一個不健康的家庭成長,父親個性粗鄙好色,母親的置誅不理。長期下去,Connie終於忍不住,跟朋友Eric 合力把父母親二人殺死,並掉進河裡。 故事特意細緻描述這個可憎父親的惡行- 跟Connie的惡言相對、用皮帶鞭打偷偷來在房間的Eric 、甚至是出手教訓訓導老師,這些事情也讓觀眾感受Connie出身於一個怎麼樣的家庭,感受這家庭給Connie的壓力和怨恨。有句說話說得對- 「你無法選擇自己的家人」,Connie無法逃離家庭的魔爪,對自己的出身、為自己微小的力量、不能改變的事實而感到無奈,加上Connie自小心臟有病,令人倍感不幸。再者,故事借用問話的形式告訴大家Connie在學校的情況,她或許是比較沈默寡言,但在她幫助小數族裔同學和Eric中我們看到Connie的善良。看到這兒,我們都會覺得Connie的遭遇很慘,會認為她值得擁有好一點的生活,又或者問到底她做錯了什麼要搞到如此下場?然而她什麼也沒有做錯,或許就是欠缺一點運氣吧。當Angelga問殺人動機時,Connie說:「我想過一些我應該有的生活。」答案很簡單,就是如此。Angela的事件看似跟Connie弒殺雙親的案件沒有重疊的地方,但電影把這兩事件交替出現,自有他當中的用意 – 鏡頭一邊拍著Angela爸爸因腦退化闖的禍,一邊拍著Connie父親的變態惡行,暗示著Angela和Connie就像個計時炸彈般,承受著家人給他們的壓力正慢慢加劇。而這個計時炸彈終於在一天爆發,他們所積聚的壓力也到了臨界的位置,Connie用皮帶鞭死雙親而Anglea發瘋地在的士上狂打父親。其中我覺得的士一幕很有張力,Angela壓力的爆發、爸爸被打後的咆哮及丈夫Tony(李任燊飾)的無奈,三人都演得非常到位。與Connie的故事相比,Angela的故事較生活化,較易引起觀眾共鳴,然而想用兩個故事帶出的是就算是Angela和Connie二人各自面對著社會和家庭的壓力,但都可以有不同的結果,原因就是在於身邊的人。從Connie的故事,我們看到她的媽媽和哥哥是懦弱的。當看到父親的惡行時他們總是視而不見,裝作看不到。相反,Angela身邊的丈夫Tony跟Angela一起分擔照顧爸爸的生活需要。我記得小時候有段日子都跟患上腦退化症的老人家居住,要照顧他們壓力一點也不輕,每次看到Angela那邊的故事,都令我回想起以前。當Connie 一步一步說著犯案經過時,令Angela想起爸爸的畫面。她跟住在老人院的爸爸說:「我成日發惡夢,唔係因為我響夢入面殺咗你,而係我驚殺咗你坐監咋。」要是沒有周圍的人幫助Angela,這樣下去她也會成為第二個Connie。 演員梁雍婷在謝票場解釋,正如Connie一樣,要是有人可以幫到她,她或許不會殺人,也不會走到這步。《藍天白雲》希望每個人都可以向前走多一步,為旁邊的人伸出援手,擁有屬於他的藍天白雲,回應前文所說的「你無法選擇你的家人」,而下一句是「卻可以選擇掌控自己的人生」,每人也值得得到一個屬於自己的藍天白雲。

【電影】忘形水:若你喜歡怪人 其實我很美。

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-02-07

《忘形水》成為了今年度奧斯卡大熱必定有他的過人之處,所以在《忘形水》上映不久,我也特意抽時間去看看。未看之前,我只知道《忘形水》是個人類與人魚之間的愛情故事。看完之後我也是這樣的認為。但再仔細想想原來除愛情以外,《忘形水》還有更多的可看性。 由Sally Hawkins飾演的啞女Elisa在實驗室擔任清潔工,每天著沈悶和呆板的生活。有天實驗室來了一條人魚(Doug Jones飾),Elisa在趁機打掃時悄悄地為人魚送上食物和音樂,漸漸地二人編織出一段不受世俗認可的戀愛。我們驟眼看,認為這只是個簡單的愛情故事,不過要是回想劇情,故事所帶出的意義從對白、劇情,甚至每個角色的設定有埋藏著不同的隱喻和含意。 《忘形水》由配樂和美術指導下,凝造出復古的感覺,帶來一個童話式的浪漫故事。其中配樂《The Silence of Love》正正就是描述著Elisa和人魚的一段情 – 愛打破了語言的限制。或者觀眾們跟我一樣會對這段「人獸戀」評頭品足,不過我後來再想,我們也有什麼權利去談論Elisa和人魚,甚至是干預世界上其他人的戀愛呢?故事一開始把人魚定為具侵略性、危險及生人勿近。但在Elisa眼中,人魚並不是這樣的可怕,反而是脆弱和孤單,而對Elisa作為一個社會上的小眾,她明白到人魚心裡那份孤單,所以替人魚格外憐憫。後來Elisa得知人魚將被解剖時,她願意冒上生命的危險去拯救人魚,她說:「If we do nothing, neither are we.」Elisa教我們要善良,對世界上任何事物也要存有同理心。 從Elisa 一名社會上的小眾上引伸到故事的每個角色,如黑女婦人Zelda、同性戀的鄰居Giles、甚至是俄國間諜Robert,他們也代表著社會上的各個小眾 – 有背景不同,也有自己的難處,心裡感到孤單,唯一可以只是樂觀一點去面對。我們回到人魚身上,社會上的小眾或許覺得自己像人魚一樣的孤單,渴望有一個像Elisa般勇敢的人拯救他們。故事去到最後人魚帶著Elisa離開,Elisa的善良也值得獲得一個如這樣的Happy Ending,好人有好報。Elisa的角色由善良地為人魚產生惻隱之心,到為愛不顧一切,Sally Hawkins要表達這個轉變,更要以手語來表達,表現出色,她成為金像獎最佳女主角大熱絕對不足為奇。 很多人都認為劇本空洞,要是單憑劇本而言,《忘形水》也絕對不是一部大玩劇情的故事,而是著墨於情調、感覺。或者不用講究這部電影給了我們什麼道理,電影中所塑造出很好的氛圍就是了。

【電影】玩轉極樂園:可以並架的夢想與家人。

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-01-24

最近太多好電影了,其中Pixar出品的玩轉極樂園也是備受注目的一部。雖然早兩星期已經進場觀看了,但還是拖到現在才寫出影評。 《玩轉極樂園》由Pixar出品,畫功當然是無庸置疑,而每次Pixar作品的故事背後都帶來極深厚的意義,就像陪伴我們成長的《ToyStory》(反斗奇兵) 和2016年的《Inside Out》(玩轉腦朋友) 一樣,同樣令人笑中有淚。這次的《玩轉極樂園》去到墨西哥,一個充滿熱情音樂的地方。主角米高是鞋匠世家,但因為曾曾祖父為音樂離開家庭,所以音樂成為他們整個家族的禁忌,家族的任何一人都不可以接觸音樂。喜歡音樂的米高只可以偷偷收藏自己的結他和一切有關音樂的東西。有次被嫲嫲發現了米高在玩音樂,打爛米高心愛的結他了,而使米高無法在亡靈節參加音樂比賽,情急之下他決定偷進歌王的墓借用結他,誤打誤撞米高走進了極樂世界。他與死了多年的親戚們見面,要是他想回到現實世界,他必須得到家人的祝福,可是家人們不想米高繼續接觸音樂,氣憤下米高再度出走。他一直以為自己是歌王的後人,決定找歌王的幫助得到祝福回到人間,輾轉下才發現陪伴他到處找歌王的阿德才是他的曾曾祖父,米高在極樂世界除了幫家人消除彼此的誤會外,更幫家人打開音樂之門。夢想對你來說是什麼?米高的家人因為一些理由討厭音樂,也不讓米高接觸音樂,可惜愈受別人的反對就愈想要接觸,米高靜悄悄的學習音樂,亦希望把音樂成為自己的夢想。米高不理家人的反對接觸音樂,不知道對你來說,你的夢想是什麼?父母那代人的夢想很簡單,勞勞碌碌地工作,只希望三餐溫飽就已經很足夠,對於以前的生活環境沒有太多的選擇,足夠的經濟成為了大家拼搏的原動力。反而我們這一代的生活質素富裕能建立自己的興趣,要是熱愛的話更想一輩子都去發展自己的夢想,顯然跟上一代人有不同的想法,也會容易跟他們引起爭吵。米高不理家人的反對繼續玩音樂,那你又為了夢想,與誰對抗呢?或許這是一種任性,但我覺得堅持夢想是一份對自己生命的執著,要是我的生命不是在實踐自己想做的事,那我的生存又有什麼價值呢?所以,米高在為自己的夢想堅持時,我一直都為他「寧死不屈」的堅持而很感動。 家人是最愛你的人家人總有千百個反對你的理由,想起我曾經想做某些事情卻被一口咬定這不適合我,我心想:「為何連自己的事情都無法拿主意?」但我依然認為只要是自己覺得值得、不後悔的,就應該要好好堅持。每人都應該有自己的決定權去選擇自己的路。不過要理解的是家人的出發點也是為你好,要是他們依然不相信你的,那就用心地做得更好,讓他們刮目相看!夢想不應受別人的阻攔,也不是件輕易放棄的事情;如果是輕易放棄的,這又算什麼夢想?無論多久,又記得回頭看看- 家人永遠都是你最強的後盾。當我們只在意自己你跑得有多前,跑得有多快,家人卻是那個在意你跑得有多累的人。希望就算多忙碌,也不要忘記向家人表達你對他們的愛。死亡並不可怕記得很多電影都會把死亡定義為一件可怕的事,繼《怪誕城之夜》後《玩轉極樂園》毫不避嫌地提及死亡,不過卻以一個輕鬆的手法帶過。Pixar故事的結尾往往都是令人出人意表,米高的彈奏讓Coco太婆記起爸爸,能拯救阿德(即是Coco的爸爸)使他可以留在極樂園。可是,Coco太婆始終也要面對著死亡,當米高把Coco太婆的相片放在其他死去的親人照片旁邊時,我們的心也沉了一沉,為Coco的逝去而感到婉惜。但另一角度,我們也應該為她高興才對,因為她終於可以跟爸爸重遇了。我們或者沒有辦法抵抗生老病死,但我們可以正面一點地想,他們的愛沒有因為死亡而離開,往生者的愛依然存在於這個世界上,繼續守護著我們,只是轉了個形式。

【電影】與神同行:地獄審判讓我們思考過去。

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-01-18

朋友高度推介的《與神同行》讓我充滿著期待,看完後覺得《與神同行》跟早前韓劇《鬼怪》對地獄使者及死後地府的構念有點相似,急不及待地想寫下對這部電影的感受! 在《與神同行》中,消防員金自鴻在一次救火不幸喪身,死後遇見三位地獄使者- 「老大」江林 (河正宇 飾)、「護衛」解怨脈 (朱智勛 飾)、「助手」李德春(金香起 飾),奉命把金自鴻帶到地府,在49天內接受並完成七大地獄的審判,包括「殺人」、「欺騙」、「怠惰」、「背叛」、「不義」、「暴力」及「天倫」地獄。而他們三人擔當金自鴻的辯護人,好讓金自鴻可以順利通過考驗,成功投胎轉世。金自鴻一生做了很多好事,被認為是「貴人」,但在審判中他們逐步逐步地揭露金自鴻的故事。在入場前沒有看過預告,冤靈的出現及陽陰兩個世界之間的穿插都是令我意外的。我本以為電影橋段只集中在審判金自鴻,沒有想到弟弟秀鴻也會牽涉在內,從而把他們三母子的經歷都説出來。當秀鴻見到自己母親被欺負親時,秀鴻的冤靈逐漸變大(怨氣愈大,冤靈的力量也會愈大),同時在沙漠上的自鴻逐漸被沙丘呑噬;秀鴻最後在夢境中為哥哥向母親坦誠想殺掉全家的原因源自於社會和命運的不公平,望得到母親的原諒,也消除了15年來金自鴻心中的罪疚感,同時讓哥哥通過審判,投胎轉世,令我們很感動。除此之外,這兩件事件告訴我們這兩兄弟是互相影響的,推而廣之,不論是仇怨或是恩德,家人都會影響著我們。1. 行為上有沒有做到也許重要 但做的用意更重要有關金自鴻的審判,我印象最深刻是「殺人」和「欺騙」的地獄。金自鴻接受同伴的指示在火場中先把傷者送出再回來救他。可是火勢無法控制,眼白白看著自己的同僚死去,金自鴻是自責的,或許他少一點猶豫不決可以來得及把同僚救出,但一次的過錯就要抹去他曾經做過的好事呢?在「欺騙」地獄中,他扮作喪生的同伴寫信給他的女兒,鼓勵她振作,還有寫信給母親,騙她一切安好。我們這樣看這去,沒錯,這是欺騙,但是他的出發點只是不想看到他們擔心和難過。從這兩次審判之中,我們明白這個世界不是只有對與錯,更不應只看表面證據,理解他為什麼這樣做才是最重要。(不過,這兩個都是意料到的劇情,並不意外。)另一方面,由於有冤靈出現,江林需要到陽間調查金自鴻身邊的家人,發現金自鴻的弟弟秀鴻在當值時意外中槍,被活埋泥土內含冤死去,因此成為了冤靈。在追捕秀鴻這個冤靈時,江林不希望自鴻母親經歷失去兩個兒子之痛,起了惻隱之心。當他跪在秀靈被埋的地方時,解怨脈的出現提醒他地獄使者是不可以干預陽間的事情,否則需要接受懲罰。經過提醒後,江林最後也停住手,沒有干預陽間的事情。可是,最後江林還是違反了規則,救了打算自殺的關懷兵東延及幫助金秀鴻報夢給母親,但閻羅王最後都沒有處罰他,因為閻羅王明白江林希望幫助秀鴻讓東延釋懷,重新振作。雖在行為上是犯規了,但用意只是希望別人努力過自己的人生。報夢一事也是,江林讓秀鴻可以在夢境中與母親對話,代替哥哥向母親道歉,讓秀鴻完成心事之餘也讓自鴻罪疚釋懷,透過善意的幫助,解開兩兄弟的心結,因此江林不用受罰。2. 金錢是偽神在「怠惰」地獄中,金自鴻因為勤力工作,即使是消防員依然身兼幾職,讓每天都過得充實,理應順利過關。可是當大王問什麼局使他努力時,金自鴻回答: 「金錢。」大王立即動怒並説金錢是偽神。我們以為賺錢愈多愈好,有財便有勢,然而這很容易成為了金錢的奴隸。金錢是不是動力讓你每天都充實地過每一次呢?而你過去的經歷,又有沒有被偽神,即是金錢蒙蔽雙眼呢?我相信有很多事情、經歷也不是用金錢可以買得到的。這個簡單道理相信也不必詳細討論了。 3. 地獄使者的設定在《與神同行》及《鬼怪》上,同樣也有地獄使者的角色,但職責上有少許出入。在《鬼怪》中的地獄使者是根據生死命簿接走死去後的人,並送贈茶(即盂婆湯),忘掉今世的記憶,投胎到下世重新生活。另外,《與》沒有提及三位怎樣成為地獄使者,然而這可以引用《鬼怪》的解釋 – 地獄使者是在前世沒有愛惜生命的人,要花上個幾百年的時間學習生命的珍貴。而他們三人前世做了什麼要令今世要當地獄使者呢?地獄使者是沒有前世記憶的,但為何當秀鴻說到被活埋的怨念時,江林閃過一些畫面,到底江林的前世發生了什麼事?而為什麼只有江林有前世的畫面,而解怨脈和李德春則沒有呢?這些也可能是續集的伏筆。(頭盔Mode:沒有看漫畫版) 而最後江林回想起解怨脈曾經到陽間勸他不要干預陽間的事情,然而那個的真身是閻羅王。據韓國的傳說,王(在《與神同行》中即是閻羅王)是可以以不同形態、面貌出現的,這就解得通那一幕的意思了。我認為《與神同行》是好看的,而背後的意義也相當耐人尋味。其中秀鴻和關懷兵東延之間有一句「不要為過去的事情浪費新的眼淚」,也相當深刻。演員方面都有超水準的演出,除了車太鉉長期都是同一表情之外。但整體來說,我覺得這部電影未去到「神作」等級。《與神同行》斥資400億韓圜天價在特技上,打鬥場面和背景是相當精彩的,可是每次去到地獄時似乎過於賣弄CG特技,有點太刻意。不過啊,這類比較少接觸的題材對我還是吸引的。要是有續集,還是會入場觀看!

【電影】以青春的名義:青春的執迷不悔

澳城生活
原來世界這樣大 ・2018-01-16

在之前的香港亞洲電影節已經想看《以青春的名義》了,但我實在太低估電影節的威力,上映場次少,優先場的座位爭到頭破血流,最後買不到電影票只好苦苦等到上映那天才可以欣賞到這部電影。 在《以青春的名義》中,葉若美(劉嘉玲 飾)和張子行(吳肇軒 飾)在泳池遇上,其後機緣巧合下葉若美成為了學生張子行的代課班主任, 二人從此多了時間相處,彼此認識對方。張子行知道葉若美丈夫有外遇一事後,去報讀葉若美的情敵李菁(余香凝 飾)的跳舞班,了解李菁的底細。二人下課後的互相陪伴,在泳池旁跳舞、唱歌,擁抱,超越了師生的關係。他們這份曖昧、似是而非的關係,或許是一份不敢承認的愛。//每人都寂寞葉若美知道自己的丈夫有外遇,感到束手無策。而張子行生於單親家庭,媽媽在他小時候離家出走,從小缺乏母愛。寂寞讓人孤單和空虛,故事沒有具體交代到他們的邂逅,也沒有很直白地說到二人的關係,但從他們的眼神你知道一定不止是師生關係而已。葉若美和張子行二人走在一起,一切也是源於自然而然的相處,加上二人心靈寂寞,能互相在對方找到慰藉,得到一份「被重視」的感覺。 //是母親也是女朋友張子行的不羈,在學校找女朋友不是一件困難的事。但電影剛開始張子行說:「我喜歡成熟點的。」正如張子行的讀白所說:「你對一個人有興趣,不是因為你知道她的事情,而是你對她一概不知。」或許是這樣,令張子行對葉若美產生興趣。如果你留意,李菁和張子行在排舞室的交談中,張子行一時形容葉若美為他媽媽,一時形容她為女朋友,張子行對葉若美的愛可能是來自於從小缺乏母愛,即我們所稱的戀母情結。 //薛定諤貓故事中所提及「薛定諤貓」(Schrödinger’s Cat)的實驗,把貓放到一個密閉和有毒氣的箱子裡,處於一個不生不死的狀態,只要一天不打開這箱子,我們都不會知道這貓是生是死,而他有一半生存、也有一半死亡的機會。也即是說在打開盒子的一刻,你只能得到其中一個結果,也就是我們常聽到的一句:「一定係,除非唔係」。 《在青春的名義》的主線是在葉若美和張子行這段師生戀的關係上,然而「薛定諤貓」的實驗也在其他角色的故事中發生– 例如張子行、葉若美和劉方信三人爭吵的場面上,葉若美選擇不再沈默,而是揭發丈夫外遇,就如實驗打開盒子的一刻;張子行爸爸張福偉(董瑋 飾)看到妻子的照片,知道妻子早就遠走的真相後,失蹤幾天後回家,繼續好像若無其事般度過;張子行經常撥那個無人接聽的電話,心底裡一直都很想跟媽媽見面,於是意圖綁架媽媽和另一個男人所生的女兒,而張子行最後得到狠狠的拒絕,一個徹底的心死。 這三個角色都是「薛定諤貓」實驗內的貓,處於一個半生半死的浮游狀態。最後他們選擇要對自己一直執著的事情揭盅,就如海報上的一句「用一次執迷不悔 換一次青春惦記」。 // 劉嘉玲和吳肇軒的配搭葉若美是個中國傳統思想下的女人,也因為丈夫的外遇而把自己困在一個局內,劉嘉玲的演出帶出葉若美沒有自信和迷失的一面。而相反,吳肇軒的角色就是年輕、有活力的學生。兩人的對手戲中吳肇軒沒有因為劉嘉玲的氣場而比下去,吳肇軒那份青澀和帶點憂鬱的眼神更突顯兩人的性格,做成強烈的對比。吳肇軒與劉嘉玲每場的對手戲,都很有火花。我們看到青春不顧後果的衝動以及成熟思前顧後的遲疑。要是你回想過去,當年青春的你是不是都像張子行一樣的瘋狂?看到穿著校服的吳肇軒我想起了《哪一天我們會飛》的蘇博文,當然,蘇博文和張子行有著不同的故事。除此之外,張子行的性格也令人聯想起當年《阿飛正傳》由劉嘉玲飾演那個為愛情奮不顧身的Mimi/Lulu,大概青春就是這份天不怕地不怕。 還有張子行表白被葉若美掌摑一幕,甚具張力。即使葉若美在最後一幕去保釋張子行,但從一而終葉若美沒有向張子行透露自己的心意,我會想這是成熟時期遲疑的表現,還是礙於傳統思想下的枷鎖,繼續把這份愛收起來呢? 這類型的文藝戲並不是每個人都合口味,就正如王家衛的電影,未必所有人都懂欣賞。想拿王家衛的電影來做例子,不是用來與《以青春的名義》的比較,而是我認為每一部電影從每個人的解讀都有不同。而同時,我發現與王家衛曾獲最佳美術指導及最佳剪接獎項的張叔平為電影擔任剪接顧問,難怪在《以青春的名義》上帶點王家衛的影子。《以青春的名義》的拍攝一貫以藍色為主的,而藍色同時也代表著憂傷,很多人覺得青春是美好的,但同時有很多人會在青春留下執迷不悔的憂傷。

《大娛樂家》把一切的不可能變成現實

澳城生活
Wish? Do! ・2018-01-08

最近上映的電影《大娛樂家》評價兩極化,有人覺得情節老土,看到開頭就猜到結尾,而且也過於美化真實歷史;也有人覺得歌舞精彩,而且演員表現出色。沒錯,以劇情來看這部電影的確毫無新意,但是在意料之中的劇情中還能讓人覺得精彩,這就是它的魅力之處了。 這部電影主要講述馬戲團之父巴納姆(P. T. Barnum)的真人故事改編。世界上每個人都有他的獨特之處,但當這份「特別」過份異於常人,如若不能招來賞識,就必定招來岐視。 侏儒,男女同體,返祖症,白化病人……即使是現代社會中,難免還是受到有色眼鏡的掃視。在電影中很欣賞男主角(P. T.)在劇中說過「反正都會被笑,不如收他們錢。」一句話把自己的弱點化身成最強大的武器,從自卑走向自信。電影中曾經唱過的一首歌It’s me正好說出他們的心聲。 When the sharpest words wanna cut me down 當那些尖酸的言語打擊我時 I'm gonna send a flood, gonna drown them out 我將釋出洪水,將它們沖散 I am brave, I am bruised 我代表勇敢,我傷痕累累 I am who I'm meant to be, this is me 我做自己,做最真實的我 Look out 'cause here I come 當心啊人們!我來了 And I'm marching on to the beat I drum 我將沐浴在自己的鼓聲中前行 I'm not scared to be seen 我不怕自己如此閃耀 I make no apologies, this is me 我不感到抱歉,這就是我 電影中的每首歌曲簡直都是贈予耳朵的一場盛宴,每首歌曲都讓人陶醉,歌詞更是打動人心裏讓人念念不忘。在男主角(P. T.)與男配角(Phillip)的一場對手戲中,男主角想拉攏身於上流社會的Phillip加入劇團,Phillip從一開始的拒絕,到後來被打動決定加入,這段內容以對唱的形式去表述,生動而有趣。 Cause you can do like you do 因為你可以繼續過著這種一成不變的日子 Or you can do like me 也可以像我一樣自由自在地度日 Stay in the cage, or you'll finally take the key 待在如同監牢的生活中,或者你終於能夠找到通往自由的鑰匙 Oh, damn! Suddenly you're free to fly 噢,該死!你突然就可以自由地飛翔了 It'll take you to the other side 這將會帶領你到自由國度 每個人都有自己的舒適圈,圈裏的人跳不出來,因為害怕改變,而終其一生按照原有軌跡行走。在離開之前誰都不會知道自己能走得有多遠,跳得有多高。固守其步當然穏當,但卻永遠無法活出新的可能,看到不一樣的風景,創造不可能的奇蹟。

戀愛・電影館浪漫呈獻:【情謎梵高】

澳城生活
Andrina ・2017-10-19

🎤"Starry Starry Night...Paint your palette blue and gray...." 🎤 唔知大家有無聽過上面呢首歌呢?<Vincent> 係一首紀念荷蘭名畫家梵高嘅歌,歌詞描述咗好多梵高嘅畫作以及對佢嘅祟拜。而今年亦將會有一部關於梵高嘅電影上映,仲係全球首部全手繪油畫動畫電影!尋日發現原來澳門戀愛・電影館會於2-12/11上映【情謎梵高】,有興趣嘅人士快d去買票睇啦! :) 戀愛・電影館喺今年3月正式對外開放,樓高3層,係一個集合電影欣賞、本土影像保存、以及電影書籍閱讀等功能的空間。我唸喺戀愛・電影館入面睇電影應該幾浪漫~嘻嘻! (圖片: https://macau.movie/cinemas/5)(圖片: http://www.gcs.gov.mo/files/newsAttachment/110030/ICM0224032017.jpg) →在此購票← 導演:多羅特高比拉、曉治韋舒曼 全球首部全手繪油畫動畫電影《Loving Vincent》,籌備經年,由125名油畫家耗時數年,以梵高的筆觸完成65,000幅手繪油畫,製作出電影每格畫面,震撼呈現梵高傳奇,未完成已備受全球觀眾矚目! 今年六月十三日於安錫國際動畫電影節 (Annecy International Animated Film Festival) 舉行全球首映,完場時全場起立鼓掌逾10分鐘,除贏得「觀眾票選大獎」,更獲影評譽為「前所未有的大師級作品」! 電影將梵高 (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) 的名畫及畫中人,變成栩栩如生的手繪油畫動畫,描繪出梵高的藝術生命、人生起落、以及其神秘之死…。 導演簡介 多羅特高比拉是波蘭華沙藝術學院的畢業生,曾連續四年獲得文化部長的獎學金,以表揚她在繪畫和平面造型藝術的特別成就。《情謎梵高》是她首部劇情長片,其驚人的魄力與精緻藝術立即技驚四座、震撼全球。而在情片之前,她曾攝製數部動畫短片。 曉治韋舒曼則是生於1975年的英國人,持有牛津大學的政治、哲學及經濟學學位。曾參與製作多部得獎短片,包括榮獲2008年奧斯卡最佳動畫短片的《彼得與狼》。 «以上資料取自戀愛・電影館» 戀愛・電影館 網址:http://www.cinematheque-passion.mo/cn/Home Facebook:https://www.facebook.com/CinemathequePassion 🐟🐟

澳門文化中心帶來ARTmusing 電影大放送

澳城生活
LifeMag Editor ・2017-07-17

澳門文化中心為各位大小朋友帶來《ARTmusing電影大放送》,搜羅八齣來自世界各地、適合不同年齡的兒童、青少年甚至是「大細路」的電影,為大家帶來一系列充滿童心及創意的精選作品,當中有天馬行空的動畫片、關注社會問題和弱勢社群的紀錄片、觸動大小心靈的劇情片等,精彩之餘都別具啟發性,適合親子一同欣賞。今次搜羅的電影從題材、拍攝手法到展現形式都層出不窮,為小觀眾們展現不同的文化,帶來看世界不一樣的角度。好的電影讓孩子思考、提問,啓發他們無盡的創意,鼓勵他們勇敢追夢;好的電影為孩子展現不一樣的文化,帶來看世界不一樣的角度,從而讓他們懂得理解、容忍和尊重。這個暑假,帶上孩子,和他們經歷銀幕帶來每個份感動,每個笑聲,還有你意想不到的,孩子們在觀演過後的轉變和成長。 天使愛芭蕾 加拿大/法國 2016 / 彩色/ 85’ 英語對白,中文字幕 導演:Eric Summer, Eric Warin 十九世紀,少女菲莉絲雖然出身於法國西部布列塔尼一間孤兒院,但自幼只有一個夢想:成為一名真正的芭蕾舞者。與菲莉絲青梅竹馬、同樣懷著發明家夢想的域陀獻上「絕世妙計」,二人成功出逃,千辛萬苦來到巴黎這座大城市,卻瞬即各散東西。但菲莉絲對芭蕾舞幾乎一竅不通,她將如何以最短時間掌握芭蕾舞來自救?懷著各自理想堅定不移的這 一對年青人,將克服重重打擊,甚至冒生命危險,將不可能實現的夢想逐漸變為可能。 弊傢伙!校長縮細咗 德國 2015 / 彩色/ 90’ 德語對白,中英文字幕 導演:Sven Unterwaldt Jr. 菲力一轉校便遇到脾氣古怪的校長,又被幾個同學排擠,為了融入他們的圈子,只好聽從他們,夜探學校禁地──創校人的神秘密室,卻被開夜班的校長發現。菲力情急之下,默唸著要將校長縮小,豈料校長真的縮小到只得十五厘米!究竟菲力是不是有超能力?校長會不會回復正常? 來自垃圾場的美妙樂章 巴拉圭 2015 / 彩色/ 85’ 西班牙語及英語對白,中英文字幕 導演:Ted Sieger, Michael Ekblad, Matthias Bruhn 「他們送來的是垃圾,我們回贈的是音樂。」 巴拉圭的首都亞松森附近有個遍地垃圾的貧民窟,熱愛音樂、同樣是環保分子的老師帶領這裡的一班孩子化腐朽為神奇。他們將堆填區裡的各種垃圾回收再造,搖身一變成為樂器,更組成「堆填區交響樂團」。漸漸開始被國際媒体關注報道,也籍此機會沖出貧民窟、沖出巴拉圭,登上國際舞台!引人入勝的故事背後,是對孩子和環境的關注,對音樂和祖國的熱愛,對夢想滿懷的希望。 動畫醫神 美國 2016 / 彩色/ 92’ 英語對白,中文字幕 導演:羅渣勞斯威廉斯 活潑的奧雲在三歲時突然不再說話,完全淹沒在自閉症中,家人都束手無策。往後四年,除了迪士尼動畫外,沒有其他東西能吸引奧雲的注意力,他只活在迪士尼與自我的世界中。直至一天,爸爸在奧雲的床邊看到《阿拉丁》中那隻會說話的鸚鵡艾格手偶,於是利用它模仿艾格跟奧雲溝通,他竟然開口回答!金像紀錄片導演羅渣勞斯威廉斯,根據普立茲得獎記者朗瑟士簡的著作改編,以動畫及紀錄片形式刻畫自閉症男孩透過迪士尼動畫與世界重新接軌的成長故事,引證電影改變生命的魔幻力量。本片入圍2017年奧斯卡最佳紀錄長片。 怪物小毛莉 德國、瑞典、瑞士 2016 / 彩色/ 70’ 英語對白,中文字幕 導演:Ted Sieger, Michael Ekblad, Matthias Bruhn 怪物小毛莉快要做姊姊了!她興奮不已,等待小怪物破蛋而出。誰知道爸媽要到遠方孵蛋,這將會是小毛莉第一次和他們分開。爸媽出發後,小毛莉卻發現他們忘了自己為小怪物精心準備的見面禮,於是她帶上禮物,和好友愛迪遜一同出發,希望沿途趕上爸媽,卻越走越遠,無意中展開了一趟驚險之旅!影片畫面豐富、色彩鮮明,故事溫馨動人,最適合三歲以上小朋友和爸爸媽媽一同欣賞。 心靈時鐘 台灣 2016 / 彩色/ 97’ 普通話對白,中英文字幕 導演:蔡銀娟 九歲的男孩葉藍和姊姊葉澄,與父母住在沿海的小漁港。父親是一家船藝品店的店東,和葉藍感情深厚。一天,葉藍放學回家,赫然發現爸爸離世,但其死因卻是所有人的禁忌。爸爸離開後,葉藍被同學欺負;葉澄變得抑鬱憤怒,拒絕和媽媽說話;母親未能接受丈夫離世,仍然每天為他準備碗筷。某日,葉藍收到父親生前寄來的古董時鐘,在修理時鐘的過程中,他漸漸了解爸爸的往事和秘密……配樂由《逆光飛翔》的鋼琴家黃裕翔和金馬得主林尚德編寫,電影是療癒系導演蔡銀娟繼《候鳥來的季節》後的新作,「心靈系列」第二部曲,教你好好說再見。 四個小孩的夢想 法國 2015 / 彩色/ 86’ 英語、西班牙語、北印度語、蒙古語對白,中英文字幕 導演:Pascal Plisson 夢想,不設年限!導演柏斯高普利桑繼《平平安安上學去》之後又一力作,電影紀錄四位少年面臨一個改寫人生的考驗。古巴的艾拔渴望入讀首都的拳擊學校,他必須在擂台打低所有對手;印度的妮夏決心考取獎學金入讀著名理工學院,成為工程師;烏干達的湯姆關心自然保育,決定離家入讀護林員國立學校;蒙古的迪芝立志成為柔軟體操表演者,為知名馬戲團的試鏡日練夜練。年紀輕輕的他們為自己搭建改變命運的舞台,用努力及堅毅打破宗教、性別和階級等障礙,自主人生。 女孩青春紀事 南韓 2016 / 彩色 / 95’ 韓語對白,中英文字幕 導演:允佳恩 十歲女孩小善在學校經常被人排擠。暑假期間,她認識了新來的轉校生智雅。兩人很快成為密友,小善過了一個很快樂的暑假。新學期有了智雅這個新朋友,小善本應很高興,可惜惡夢又再開始。智雅發現小善在學校是個不受歡迎的人,在群眾壓力下,加上家境懸殊,她們的友誼受盡考驗。飾演小善和智雅的女孩演出自然不造作,令本片看來更清新樸實。曾經憑短片《豆芽》榮獲第六十四屆柏林影展最佳短片水晶熊獎,女導演首次執導長片,透過一群小演員說一個關於校園欺凌的故事,道出女孩複雜而無助的心靈世界,也反映社會階層的不公現象。 詳情可瀏覽:http://www.ccm.gov.mo/programme/prog17/ARTmusingFilmCarnival/main.htm