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馬六甲旅遊推介: 期間限定600呎舞台 ~ 娘惹娘兒
走遍世界
蘇蘇・2015-06-05

馬來西亞惠勝集團據說耗資了800萬馬幣製作投資,由馬來西亞專業劇團 E House Theatre amp; Production 為演出製作單位,集合馬來西亞及來自世界各地表演者、設計群組及幕後團隊特別全新打造全馬來西亞最大型環境劇場《娘惹娘兒》正在馬六甲 Hatten Hotel 三樓的英雄廣場 Dataran Pahlawan Melaka Megamall 隆重上演。 先謝謝演出製作單位馬來西亞專業劇團 E House Theatre amp; Production 的邀請,昨晚蘇蘇一邊翻閱資料和照片一邊撰寫這篇分享文章,心中有立即要飛去馬六甲欣賞這《娘惹娘兒》的衝動,很想去看看那實景打造全長600呎的二十年代馬六甲老街是怎樣壯觀 很想感受那傳統馬六甲娘惹風俗、文化、舞蹈、音樂與環境特效以及一個衝破傳統的忠貞愛情故事 會轟烈的嗎 蘇蘇最愛看愛情故事,還有重點是那場傳統娘惹文化十二天婚嫁的經典場面 真的是一次就滿足了所有願望O,《娘惹娘兒》與平常的劇場最不同之處就是在於其360度舞台的體驗。。。好吸引啊 我們先來點好康分享,就是現場拍攝的照片,蘇蘇一邊看一邊嘩。。。看完之後我的口差點合不上啦 XD 很夢幻是吧 來一些實在一點的,不過真的只是一點點,依然夢幻 你們應該開始有點明白為什麼蘇蘇看完之後我的口會合不上來,為什麼想立即飛去馬來西亞,蘇蘇上次被邀去馬來西亞欣賞完《老厝》後,製作人曾帶我來到這裡,那時這裡只是一個周圍放滿建材的工地,但在數個月後搖身一變,已經成為了一個美輪美奐的600呎環境劇場舞台,這真的好像灰姑娘的仙女教母揮一揮神仙棒一樣,Itrsquo;s a magic 每一所店舖的佈置都十分細緻,而且有部份店舖裡面的貨品真的可以讓觀眾買回家去的,演員就在你身旁演戲,而觀眾就是身在演區其中,就好像走進了時光隧道,感覺自己生活在二十年代的馬六甲老街一樣,所有東西簡簡單單,沒有污染,沒有混沌空氣,周圍都是花草樹本優閒美景。 剛才蘇蘇說過的重點還記得嗎 就是在這裡可以看到傳統娘惹文化十二天婚嫁的經典場面 新娘新郎的結婚禮服真是一絲不苟、精緻非常 單看劇照已經吸引極了吧,如果在現場看一定很震撼 《娘惹娘兒》是馬來西亞專業劇團 E House 的傾力製作,由程嘉敏監製、鄧宇雯編劇及擔當執行導演、還專程請來了著名的高志森導演擔任藝術顧問一職、更有馬來西亞手屈一指的高級婚紗晚裝設計師 Beatrice Looi 擔任服裝設計、當然少不了的是專業幕後工作人員、還有還有。。。加上部份場次特邀在中港澳地區都有知名度的香港專業演員黃嘉威聯同馬來西亞一眾專業演員細膩演繹,這個團隊夠強勁是吧 早前蘇蘇趁機簡單訪問了團隊其中兩位成員,蘇蘇的讀者主要是來自中港澳3地,首先找來的當然是在這3地都有知名度、他還剛剛被內地某大著名航空雜誌,還有鐵路雜誌同時邀請接受訪問呢,他就是從今天開始連續兩個星期被製作單位特邀前去馬六甲擔任《娘惹娘兒》男主角張民一角的香港專業演員、更有香港音樂劇王子之稱的黃嘉威是也。 其實黃嘉威對於馬來西亞觀眾來說,一點也不會陌生,他曾多次隨香港著名導演高志森先生的春天舞台在馬來西亞巡迴演出、擔任多齣受歡迎的音樂劇男主角,最經典當然是《喝彩》的Leslie,和集唱、跳、演及彈奏於一身,唱盡香港出色作曲作詞人顧嘉輝和黃霑的經典金曲《輝煌音樂劇》的黃沾士等,一直以來他受到不少馬來西亞觀眾歡迎和愛戴,儲下了不少粉絲群。 問到嘉威對於今次有份參與這個馬來西亞最大型環境劇場《娘惹娘兒》演出男主角張民一角,究竟有什麼感想和期望 而當中的挑戰又是什麼呢 嘉威說對於今次能夠參與馬六甲《娘惹娘兒》這個大型環境劇場演出,他的心情既興奮又緊張,首先要真心感謝馬來西亞專業劇團 E House 對他一次又一次的信任和厚愛。其實從今年二月開始,他已經斷斷續續抽時間來到馬來西亞跟其他演員們一起參與排練,好像圍讀、練歌以及舞蹈等等。對於作為此劇唯一一個外地演員的他,他一點陌生感也沒有,因為這個演出的製作人、還有不少演員及幕後工作人員也曾在《老厝》合作過,所以還增添了一定默契呢。 嘉威表示,今次的演出挑戰很大,首先是需要用華語演出,雖然上次在《老厝》也是說華語的,不過今次情況有點不同,除了要背基本對白外,他的角色還需要與觀眾用華語有所互動,劇本當中更有一段很長的華語和馬拉話獨白,嘉威說背獨白不難,不過對於母語是廣東話的他來說,要以華語和馬拉話流暢地演繹張民這個角色,是需要多一點努力、時間和專注,不過他相信一定可以刻服的。另一大挑戰就是舞台,這個不是傳統的表演舞台,沒有舞台與觀眾席之分,所有觀眾都被融入這條長達600呎二十年代馬六甲老街當中,所以四面八方都會是觀眾,除了要記住走位和對白外,還要對於觀眾的投射觸覺有高敏感度,要適當的轉換位置,照顧不同方向的觀眾,他認為此劇的馬來西亞演員演出十分出色,所以他更要加倍努力,跟大家一起擕手跨越這個挑戰。 對於今次的演出期望,嘉威當然希望能夠事事順利,雖然他只演兩個星期,不過整個劇組會演出至7月中的,他更寄望這個製作可以加場,甚至一直延續下去,讓更多的國內及國外觀眾欣賞這齣劇目,讓更多的人了解娘惹的獨有文化,而且這個製作單位不惜公本,耗資了約800萬馬幣的製作費用,酒店更非常有誠意地配合劃出一個專屬地方製造一個長達600呎的舞台,能夠參與其中,真的很感恩。團隊各個崗位的人員為了這個演出花了不少心機,就說今次的服裝設計真是美輪美奐,好像男主角的新郎禮服上的繡花,真的是師傳一針一線慢慢繡上去的。還有編舞、劇本以及一眾馬來西亞專業演員,看完這個演出觀眾會感受到傳統娘惹的風俗文化,而這並不是一般硬銷手法去說一些文化故事,而是可以讓觀眾身在其中可更投入故事當中,還會與演員一起笑一起哭一起歡喜一起感受,絕對是一個難得的經驗,嘉威更表示可以與觀眾一起分享藝術文化資訊,對於一個藝術家來說,是何等幸福的一件事。對於以上種種理由,如果此劇得以延續演出下去,一定可以吸引更多遊人來到馬六甲去體驗馬來西亞獨有的娘惹文化。 另一位的訪問對象絕對是此劇的靈魂人物之一,她就是馬來西亞專業劇團 E House Theatre amp; Production 行政總監程嘉敏 Suzuki,她就是此劇的監製。 Suzuki 表示身為澳門人的她,其實是不懂馬拉話的,不過因為《娘惹娘兒》不單是讓本地居民欣賞的、也希望吸引不同地方的旅客前來馬六甲透過這齣劇去體會馬來西亞獨有的娘惹文化,正因為她不是馬來西亞人,這樣正好讓作為監製的她可以更貼近來自不同地方的旅客觀眾的角度去欣賞此劇,而且還會讓她更明白應該如何照顧不懂馬拉話的觀眾,讓他們不用看字幕也明白劇情發展和當中文化,不過Suzuki 強調,他們不會因為要遷就觀眾而作出妥協,他們堅持保留娘惹文化的原有特色,讓觀眾真真正正的體驗馬來西亞娘惹文化,這是她作為澳門人監製這齣劇的挑戰和有趣之處。 這個擁有600呎舞台的環境劇場,從什麼都沒有到現在,用了 E House 龐大心機和心血,就好像看著自己的孩子出世和成長一樣,當中的辛酸就好像如人飲水,冷暖自知,但現在看見它的成功,我們的成就感也很大,感謝各工作單位及人員的配合,感謝惠勝集團對我們的信任,可以成功製作這一大型環境文化劇場如此,是大家共同努力的成果,往後我們一定會繼續努力,去打造更多有質素的製作。 謝謝兩位好朋友 Suzuki 和嘉威接受蘇蘇的訪問 我們的身份一個是拚搏製作人、一個是專業演員、一個是專欄作家,近年我們三人因藝術工作的合作關係而經常走在一起,昨天竟然被朋友稱呼我們做『港澳馬劇場三劍俠』,我都不知道說什麼好 XD 但我不懂拔劍噃,而且Suzuki 也不是馬來西亞人噃 感受只有嘉威跟這暱稱比較貼切,anyway,名字又頗有趣 其實我們三人的想法又實在接近,都希望多推動劇場文化,讓觀眾多點走進劇場,以及促進不同國家和地區的演藝文化交流。 《娘惹娘兒》經過接近兩年的資料搜集,走訪中國、新加坡、香港及澳門各大不同形式的劇場,劇本編寫,歌曲創作,演員特訓,以至整個演出的概念都由E House Theatre amp; Production 團隊以及馬來西亞一眾出色的舞台工作者合力打造馬來西亞首個與觀眾互動式環境劇場,更糅合了前所未有的多角度焦點表演、傳統娘惹舞蹈與現代舞蹈,豐富的肢體動作,精心設計的原創音樂,配上超過一百套絢爛炫目的服裝及匠心獨韻的空間設計,演繹出一個跨越國界語言,穿越時空的浪漫傳奇故事。 《娘惹娘兒》故事內容 親情需要經營,才能維繫濃郁;愛情需要堅守,方能天長地久。 一個以馬六甲峇峇娘惹為時代背景,環繞著傳統家庭與年輕人為幸福堅守的故事。貿易行千金寶珠愛上了裁縫學徒張民,兩人正打算共結連理時,卻因家族注重血統傳承與門當戶對的觀念,而遭到極力反對。小倆口不惜一切決定私奔,又被管家暗地裡破壞,讓這對情人頓時陷入窘境。寶珠父親不忍心看見女兒傷心痛苦,決定幫助說服妻子月娘,最後月娘也被寶珠與張民的堅持和愛而打動,終於答應這樁婚事。這段姻緣傳開後成了麻六甲一帶的佳話,大家都為他們最終能突破傳統束縛得到幸福而感到喜悅。一場熱鬧的峇峇娘惹傳統十二天婚禮也即將重現! 此劇演出採用華語、方言和馬來語進行。通過《娘惹娘兒》,帶領觀眾邁入一個全新的藝術與文化領域,希望能夠打響馬六甲州身為歷史城的地位,開拓一個全新的文化娛樂概念,讓年輕一代和老一輩的能夠體驗與眾不同的文化表演。戲劇表演用革新的方式來把傳統的娘惹文化概念呈現出來。這是一個全新的概念來讓觀眾和戲劇製造情感方面的聯繫,為此題材創造出更多的驚喜,也從中把此獨特的娘惹文化帶出來,讓更多人對它更加感興趣。 如果你有機會去到馬來西亞、而又喜歡文化藝術的話,推薦你們往馬六甲走一趟 演出詳情 日期:2015年5月15日至2015年7月19日 (逢星期五六日) 時間:下午4時正及晚上8時正 每日兩場 地點:馬六甲英雄廣場,3樓 訂票網站:httpwww.nyonyamemoirs.comchinese.html

香港舞台《未成年少女的駕駛課程》觀後感
文化創意
蘇蘇・2016-09-01

1998年普立茲戲劇獎得獎作品,Mr. Paula Vogel最為人所熟悉的劇本 lt;How I learned to drivegt;,被翻譯成中文劇名為《未成年少女的駕駛課程》,我還是喜歡英文的名字,How I learned to drive,猶如How I learned to live。 其實人生猶如駕駛汽車一樣,最重要的是有明確目標,緊握方向盤向前走,雖然有時會遇上需要倒後行車的時候或左閃右避的情況,但最終還是要繼續向前走。但定當小心翼翼,如發生了意外,可修補的就重新來一次,始終都可以到達終點,但如不能修補,這一生就完了。 為什麼蘇蘇突然說起lt;How I learned to drivegt;這個劇本 皆因蘇蘇早前在香港看了這一齣被翻譯名為《未成年少女的駕駛課程》的舞台劇。 一般來說,蘇蘇對於翻譯劇不會是第一選擇,因為翻譯劇不容易處理得好,也要看演員是否能夠拿捏,比較難於投入劇情。坦白說,我飄洋過海來看這齣意識大膽(是意識,不是演出大膽,不要想歪,是從演員的對白去意會)、講述一段不倫之戀的舞台劇《未成年少女的駕駛課程》,是因為男主角黃嘉威給我的信心,很有興趣看看他如何演繹劇中的男主角。 這齣舞台劇的觀眾席有別於我們平時看的,它採用了漫步劇場,也被稱為環境劇場吧。蘇蘇曾聽說過這種劇場,因為在這之前曾被馬來西亞的專業劇團邀請前往馬六甲去欣賞一個耗資800萬馬幣以星級酒店停車場改建而成的巨型環境劇場《娘惹娘兒》的演出,男主角剛巧也是這齣舞台劇的男主角黃嘉威,只可惜那時蘇蘇剛巧有工作在身未能成行,所以沒有機會欣賞,讓我感到十分遺憾,今次就當是一個小小的補償吧。 進場後發現觀眾需要席地而坐,或是拿著櫈跟著演員從一個演區走到另一演區,與演員的距離伸手可及,他們大部份的表情動作都可看得清清楚楚,讓我有投入、有身在其中的感覺,很新鮮的看劇方式。 周圍環境被佈置得像極當時美國面貌,而且非常細緻,看得出導演很用心思。 故事的主人翁細妹,向觀眾述說她小時候跟姨丈 mdash; Peck 叔叔之間的不倫之戀。Peck 叔叔先是透過教導細妹駕駛讓兩人獨處,令汽車成為他們的經常見面的場地。由細妹11歲到17歲,他們的關係既像戀人,亦像父女,直到細妹18歲的來臨,細妹就要作出人生的決定。 當很多人包括蘇蘇看過簡介後,都認為小女孩就是受害者,但看過這個香港翻譯版之後,蘇蘇有不同看法,雖然男主角是有不對的地方,但小女孩的好奇心和任性製造了這段不倫的挑逗,造就了這段不倫之戀。記得Peck叔叔的一句對白 除非你願意,否則我們之間什麼也不會發生。 看完之後,專業的我沒資格表達,但作為「旁邊」的觀眾,真的沒有讓我失望,而且有滿滿的驚喜。眼看每一位觀眾都看得投入,皆因5位演員演出細膩,每一個角色都恰如其分。 特別是男女主角黃嘉威和林惠恩,從二人互動,眼神和交流,更引人入勝。 讓蘇蘇印象最深刻的有兩幕,其一就是15歲的細妹與姨丈Peck 叔叔在地牢裡拍攝沙龍的一幕,在細妹騷首弄姿地拍攝之際,有種天真的誘惑,作為觀眾也能感受到Peck 叔叔對她的壓抑。 另一場就是Peck叔叔在酒店房間那場被拒絕後傷心欲絕但無語的戲,他剛巧就坐在我面前,看著他那深深受傷的表情,竟然讓我也跟著他難過起來,有沉重的心情。。。那不瘟不火的演技,那恰到好處的處理,很棒 總括來說,真心很喜歡這5位演員的演出,默契十足,演出精彩,謝謝你們讓我過了不平凡的一晚。 劇照來源 導演李慧心臉書 花絮 與一班好友齊齊開心去捧場。 演出結束後,蘇蘇怎可以不找男主角黃嘉威合照讓大家看看他的廬山真面目。 延伸閱讀 馬六甲旅遊推介 期間限定巨型舞台環境劇場 lt;娘惹娘兒gt; httpblog.cyberctm.comsoso20150605%E9%A6%AC%E5%85%AD%E7%94%B2%E6%97%85%E9%81%8A%E6%8E%A8%E4%BB%8B%E6%9C%9F%E9%96%93%E9%99%90%E5%AE%9A600%E5%91%8E%E8%88%9E%E5%8F%B0%E7%92%B0%E5%A2%83%E5%8A%87%E5%A0%B4%E5%A8%98%E6%83%B9%E5%A8%98

《隱世者們》記招會亮相於 澳門金沙城中心康萊德酒店
娛樂殿堂
LifeMag Editor・2016-02-04

由澳門威尼斯人reg;贊助場地及全力支持,金牌監製鄧特希製作的全新題材劇集《隱世者們》,於澳門金沙城中心康萊德酒店舉行了記者招待會。一眾主演嘉賓包括吳啟華、宣萱、蘇永康、周群達、呂晶晶、趙碩之、駱應鈞等人及監製鄧特希先生,一同亮相發佈會現場,與到場嘉賓一睹劇集的精彩片段,並分享台前幕後的拍攝趣事。投資者方子強先生、周國華先生及拉斯維加斯金沙集團及金沙中國環球首席市場官賀德偉先生 Mr. Dave Horton 亦到場祝賀。 《隱世者們》電視劇榮幸獲得了澳門特別行政區政府旅遊局及澳門威尼斯人的支持。澳門威尼斯人更為電視劇提供了多個拍攝場地點,包括澳門威尼斯人的套房及戶外人工湖畔區、威尼斯人劇場及意大利餐廳碧濤意國漁鄉。 《隱世者們》劇集的精彩片段於記者會上隆重播出。故事講述吳啟華飾演的前情報科主管江寧,在宣萱飾演的保安科主管韋明指令下,帶領一班在電子科技、電腦網絡、竊聽、易容、催眠乃至殺人方面都能力超凡的特工成員,在亞洲多地聯手完成一連串的艱巨任務。從現場曝光片段看來,劇集情節驚險,人物關係錯綜複雜,充滿懸疑、引人入勝。 不僅吳啟華、宣萱、蘇永康等資深演員的角色設定上有突破性的演出,他們與一班新生代演員的對手戲也盡現火花。集創作、監製、導演於一身的鄧特希先生現場透露,該劇是其醞釀20年的題材,可謂嘔心瀝血之作。為配合故事情節和背境,劇組前往香港、澳門、日本、馬來西亞等多個地區進行拍攝,每個環節都力臻完美。 吳啟華於記招中透露了「特工」是他夢寐以求要嘗試的角色。此番加入《隱世者們》劇組,一改往日專業人士的螢幕形象,大演冷酷決斷的特工首領,自然感到相當有挑戰性。而宣萱、蘇永康、駱應鈞、周群達、呂晶晶、趙碩之等其他主演嘉賓,現場亦分享了拍攝中的難忘經歷;陶大宇雖未能親臨,亦通過視頻影像分享心得,為劇集送上祝福。 據悉,該劇目前仍在加緊拍攝之中,年內即將與亞洲觀眾見面。

《辣辣地》昨舉行開鏡儀式
專題報導
小城小事多・2017-08-17

【特訊】「微辣」澳門首部處境喜劇《辣辣地》開鏡儀式於8月16日假澳門路環龍爪角海濱路龍輝半島第十三座舉行,「微辣」創辦人及CEO陸志豪和「微辣」創辦人及導演李偉麟、以及劇中一眾演員和幕後工作人員均有出席,而場地贊助「歐氏建築置業投資有限公司」及旗下餐飲業「阿維斯咖啡」董事長兼執行董事歐珍妮亦有到場支持,場面熱鬧。 《辣辣地》題材貼近日常生活,講述青年人無法置業,繼而衍生出一種因「缺宅」而起的風潮,容易引起觀眾共鳴。一季24集,每集時長57分鐘,拍攝地點以澳門及香港為主,預計2017年9月中旬播放,劇集會於「微辣」各個網絡平臺,例如「微辣 Manner」Facebook、YouTube、微信公眾號、美拍、秒拍、新浪微博等發佈,目標觀眾主要為1834歲年齡段的華語網絡用戶,預計觀看人次超過5,000萬。而且與傳統電視台模式相比,網絡劇集內容不受限制,極具創作及發展空間,加上選用「微辣」一眾優秀藝人作為演出班底,定必引起熱烈迴響。 「微辣」是澳門最熱門的自媒體公司,目前在各社交平臺上有超過三百五十萬的粉絲,一直以來透過影音作品,通過各大網絡平臺,以優質的影視內容及搞笑共鳴的風格,致力為觀眾創造最有趣的娛樂體驗,「微辣」的願景就是成就一個華語界娛樂品牌。 以上文章及圖片均轉載自網路,所有版權歸原作者所有 原文地址:httpswww.cyberctm.com

多圖直擊!江蘇鹽城化工廠發生爆炸,已致47人死亡!
其他
澳門生活圈・2019-03-22

ldquo;安全第一,預防為主rdquo;,這句話相信不少人耳熟能詳了,但就是沒有爛記於心。 安全工作規程翻破了一本又一本,安全學習記錄是厚厚的一大疊。 為什麼一旦悲劇的發生,結果卻是ldquo;違章rdquo;! 江蘇響水化工廠爆炸一事 殃及了多少條性命葬送 3月21號中午2點48分左右,江蘇響水縣陳家港化工園區天嘉宜化工廠發生爆炸。 事發廠區上空彌漫著煙霧,廠區被炸出了一個大坑,周邊一片黃色不明物質。 此外,事發廠區內的房屋等建築物受爆炸影響全部受損,其中有建築坍塌成為一片廢墟。 江蘇省生態環境廳立即啟動環境應急回應,全力協助地方政府開展環境應急處置工作,採取有效處置措施,減小污染損失和生態破壞程度。 事故發生後,江蘇省消防救援總隊先後調派12個市消防救援支隊,共73個中隊、930名指戰員、192輛消防車,9臺重型工程機械趕赴現場。 截至22號7點,經過徹夜奮戰,消防員使用抗溶性泡沫冷卻覆蓋3處著火儲罐和5處著火點已全部撲滅。 據報導,在此事故中造成47人死亡、90人重傷,另有部分群眾不同程度受傷。 對此,鹽城市召開新聞發佈會通報響水ldquo;3middot;21rdquo;爆炸事故的情況,調派16家醫院、3500名醫護人員參與事故救援、人員救治。全省16家醫院已接收醫治傷患640名。 據消息指,監測人員對事故現場上風向、下風向以及灌河下游、園區內河進行布點監測。同時,在爆點下風向敏感點對有機物開展走航監測。 從持續應急監測數據上看,大氣環境中二氧化硫和氮氧化物濃度呈下降趨勢,苯、甲苯、二甲苯、氯苯等污染物濃度均保持穩定達標;水環境中污染物成分較為複雜,需進一步檢測分析。 據相關參考資料,甲苯、二甲苯、氯苯、苯乙烯等為低毒物質,長期接觸有慢性毒性,二氧化硫和氮氧化物會引發呼吸系統疾病,大量吸入會導致窒息。 環境應急人員到達現場後,協助現場指揮部開展應急救援處置工作,要求園區內所有企業陸續停產、疏散相關工作人員,關閉園區與外環境相連的全部閘壩,嚴防消防廢水進入外環境。 同時,省廳迅速組織5名專家趕赴現場指導污染物防控工作。 下一步,江蘇省生態環境廳將成立綜合組、監測組、專家組、後勤保障組四個現場工作組,建立會議機制和資訊發佈機制。 繼續在現場配合地方政府做好事故環境應急處置工作,全力截控事故消防廢水,加強周邊環境應急監測,及時發佈環境品質資訊,保障生態環境安全。 事故點下游無飲用水源地,群眾飲水安全不受影響。 據瞭解,本次發生事故的江蘇天嘉宜化工有限公司於2007年4月成立,占地面積約220畝,職工195人,其中各類工程技術人員45人。 主要生產化學原料和化學製品,經營範圍包括間羥基苯甲酸、苯甲醚等。 其中2016年7月2018年7月,兩年左右時間,被環保部門處罰7次,罰101萬元,處罰原因為違反大氣污染管理制度、違反固態廢物管理、違反環境影響評價制度。 曾被原國家安全監管總局通報存在13項安全隱患,其中有4項直接涉及到苯。 尤其有一條是,苯、甲醇裝卸現場無防洩漏應急處置措施,有猜測認為,這是造成爆炸的原因之一。該公司內部人則介紹稱,爆炸可能是由於工人操作失誤引起的。 目前,天嘉宜化工有限公司在響水負責的總經理張勤嶽在事故中受傷並接受救治,相關人員均已被公安機關控制。 江蘇鹽城化工廠爆炸波及周邊16家企業,事發地所有企業已陸續停產。 無危則安 無損則全 生命高於一切 安全重於泰山 生產中的安全記錄 已經是重複再重複 可還是預防不了悲劇的發生 如果只在形式上講安全,應付檢查,即使投入再大,付出再多,安全環境也不能得到真正的改善,安全管理水準永遠不能得到提升。 如果每位員工在每日的工作中相互監督、相互提醒、相互檢查,查找漏洞和薄弱環節,防止不安全的因素存在,杜絕事故隱患,從小事做起,就能築起安全大堤。 經一事,長一智,不要抱有任何饒幸心理,每個人都將安全生產銘記心中,真正意識到安全性這一點,做到滴水不漏的安全,我們才能在安全的環境下繼續生活,不是嗎? 對於事故的發生,接下來,我們要做的是面對眼前的事實,該處理的都將會被處理,只願逝者一路安好,家人節哀順變。 素材來源:央視新聞、澎湃新聞、網路 圖片來源:網路、央視新聞、網路截圖、新華網截圖、表情包 如有侵權,請聯繫我們刪除 版權屬於原作者 編輯撰寫:小嚕

[議論映] 本失敗的純愛日 — 《戀愛要夠Deep》
娛樂殿堂
君尋・2021-06-27

如同劇名一樣,收視率真的很deep,甚至成為石原聰美主演的眾多劇集中收視最差的一部。雖然劇集的影響力和受歡迎程度早已不完全反映在收視率上,但觀眾的眼睛是雪亮的,由第一集開始以來已劣評不斷,最終傳出電視台決定腰斬本劇,變成僅有9集再加1集番外篇。很多意見認為男女主角之間沒有情侶的氣氛,甚至責怪出演男主角的綾野剛的樣貌和外型,但主要問題筆者認為是出了在劇本上。 擔任本作劇本的徳尾浩司,過去亦曾為戀愛劇撰寫劇本,當中最為知名的,竟然是那部紅遍亞洲,以至香港ViuTV也要翻拍的《大叔的愛》!在此不討論《大叔的愛》的成功與劇本的關係,但再細看徳尾浩司之前操刀的戀愛劇,原來不少都是改編作品,亦非原創劇本。雖然筆者無法肯定《戀愛要夠Deep》是否他首部操刀的原創戀愛劇,但可以說的是下次看到掛這名編劇的戀愛劇筆者必定會待播畢後才考慮觀看(除非演員陣容有相當的吸引力)。 《戀愛要夠Deep》的劇本究竟想要說一個什麼的故事?最初公佈本劇的新聞形容為「王道的戀愛喜劇」。處於完全不同世界的男女主角,因海岸渡假村開發計劃相遇,並繼而墜入命運般戀愛的故事。石原聰美的角色渚海音,表面上是一名非常熱愛海洋的海洋學者,對所有破壞和影響海洋的活動都非常反對,真實身份是來自海裡的人魚,來到地面的目的是要保護海洋。而另一方面,男主角綾野剛所飾演的倫太郎被形容為非常幹練的歸國子女,回到日本後到父親的公司擔任渡假村開發計劃的本部長,打算在開發計劃上大展拳腳。兩位出發點不同的人,在海岸休閒渡假村開發計劃上的立場完全不同,一個是負責開發、一個是完全反對。相遇後,他們的價值觀碰撞、衝突,互相認識和了解對方後,開始有了改變。其後,隨著兩者相處時間越長,倫太郎開始察覺到渚海音的身份,兩人之間亦萌生戀情。可是渚海音能留在地面的時間不多,最後兩人一同渡過最後的時刻後,渚海音便回到海中。 整體大綱頗為守舊沒太多的新意,然而劇本在處理細節時弄得亂七八糟讓本劇的吸引程度跌至深海一般。倫太郎的公司為了渡假村開發計劃,而請渚海音擔任計劃的海洋環境顧問,可是她實際上在公司內只不斷提出反對意見,破壞與大型酒店集團的合作關係,甚至嘗試使公司無法獲得土地的使用權。渚海音的行為只是不斷為整個計劃和倫太郎帶來麻煩,倫太郎亦曾忍不住說「誰會理解這些海洋生物的想法」。可是另一方面,兩人日久生情,很有紳士風度的倫太郎打動了入世未深的海音,倫太郎亦因海音曾救他一命而特別重視海音。兩人相愛後,好像也把原先擁抱的立場和價值觀拋諸腦後,海音曾多次揚言要保護的星之濱海岸,卻讓步容許在某些影響不大的地方建造水中展望塔。劇情上沒有特別描寫他和她的改變尤為可惜。後段劇情焦點由建造渡假村,變為保護被外人懷疑身份的海音,使得原為主線的渡假村計劃有點不了了之的感覺,並只在結局交代要改為建造與海洋相連的水族館。 主線劇情凌亂還不是最令觀眾反感,毫不付合邏輯的支線更為「精彩」。對主線沒有半點幫助的各種支線,如與哥哥光太郎的惡劣關係以及弟弟榮太郎的野心等,只是用來拖長劇集時間。同樣又是劇情毫無舖陳,突然在最後一集幫角色「洗白」,並聲稱就這樣解決多年的心結?感覺只是因為結局所以就隨便交代。加上太多毫無必要的登場人物,例如信託公司的幾位同事,躲在帳篷內的教授等。導演的責任也不少,把劇情剪得非常凌散,節奏亦偏慢。該感動的地方亦使用太過刻意的鏡頭和慢鏡。 總括而言,構思還可以但具體實行出很大問題。劇情應可花更多時間聚焦在兩人身上,至少讓海音和倫太郎之間的變化刻畫出來,而非加插貨車撞傷頭的狗血劇情拖時間。人魚的設定亦沒有好好利用,予人的感覺只是為製造劇集末段的高潮。環境議題也有更大發揮空間。作為戀愛劇不太合格,喜歡石原聰美的不一定要看,但喜歡綾野剛的反而很推薦。 另外,筆者在本劇最大的收獲反而是主題曲,在此順便推薦給各位,back number的新歌《怪盜》 現在只要加入 hmvod就可以免費收看《戀愛要夠Deep》 (雖然懷疑認真看完本文的朋友是否會有興趣追看這套日劇) hmvod的使用心得分享:httpslifemag.cyberctm.comzh_TWblogwatanuki4111727 關於議劇論映 本欄目將會分享日本及歐美的影集和電影。除最新上映及流行的作品外,亦會推薦值得回味的滄海遺珠。 更多本欄目相關的內容可按:httpsppt.ccf6n5yx

澳門新濠影滙「魔幻間」及「上海魅影」隆重登
小城角落
LifeMag Editor・2015-12-09

上海魅影 美饌佳餚 上海魅影 美饌佳餚 上海魅影 美饌佳餚 上海魅影 美饌佳餚 上海魅影店內環境 上海魅影團隊 新濠影滙「魔幻間」及「上海魅影」的開幕盛典,由蜚聲國際的魔幻大師法蘭茲.哈拉瑞為整個「魔幻間」推上高潮,一眾貴賓投入於「大師魔法劇院」所呈獻之連環震撼的現場表演,可謂秒秒驚心動魄,令人歎為觀止。 殿堂級鉅鑄「魔幻間」雲集多位世界級頂尖魔術大師,為亞洲唯一駐場世界級的魔幻滙演。這個壯觀大型魔術鉅獻所呈獻的驚天創舉,往往帶給觀眾極致的感官體驗。由舉世知名魔幻大師法蘭茲.哈拉瑞精心打造的世界級魔幻空間,亦是全球頂尖魔術大師輪流獻技的劇院,新濠影滙的「魔幻間」象徵著一個亞洲前所未有、不容錯過之驚世魔幻旅程。 法蘭茲.哈拉瑞先生說:「新濠影滙『魔幻間』是魔幻大師為全球魔術愛好者度身訂造的魔幻空間。今日本人見證到『魔幻間』的開幕,感到十分高興;當中最難能可貴的是能夠與新濠影滙攜手為亞洲之娛樂開創新的一頁,為區內的娛樂項目提升至更高的層次。」 「我在過去數十年於世界各方巡迴表演,一直希望創造一個屬於魔術師的空間,讓他們造訪之餘,可以進行大型的魔術表演,同時亦讓觀眾作近距離的觀賞,全身心投入於魔幻之間,不僅用眼觀賞,更可用心真正感受到魔幻箇中所散發的魅力。『魔幻間』的法寶廳、魅影劇院、古堡劇院以至大師魔法劇院,均擁有最先進的科技器材,是一個為魔術而設的魔幻之旅,以確保每位觀眾可以親身體驗箇中由全球傑出魔術大師所呈現的奇幻舞台藝術。」 今日法蘭茲.哈拉瑞在「魔幻間」的開幕盛典上,於其悉心打造之大師魔法劇院中施展一幕幕扣人心弦的表演,當中包括令人熱血沸騰的斷身魔術,在轉動的大型輪盤上把四名女助手分成兩半。至於其他最新登場的魔術大師,包括來自葡萄牙的「傳奇魔術大師」Luis de Matos,Luis de Matos曾參與無數魔術電視節目製作,更獲國際魔術師協會頒授「十年來最偉大魔術師」祟高榮譽;而以新穎破格表演而享譽全球的魔術組合Kyle Knight amp; Mistie亦展現其神秘魔幻奇技。整個盛典最精彩的一幕,莫過於法蘭茲.哈拉瑞獲香港魔術家協會頒發亞洲魔術聯盟貢獻大獎。 香港魔術家協會會長譚永鍂先生表示:「首先本人要恭賀新濠影滙,於今日正式打開了『魔幻間』之門,當中最重要的是為亞洲締造了這個獨一無二的地標式娛樂項目。新濠影滙『魔幻間』所呈獻的魅幻奇程帶來連環震撼,加上法蘭茲.哈拉瑞是全球倍受尊崇的魔術大師之一,我深信『魔幻間』將會成為區內一眾追求頂尖魔幻、尋求驚險刺激遊客的熱點。」 新濠博亞娛樂有限公司之娛樂及項目高級副總裁余耀雄先生表示:「我們感到非常榮幸,為澳門打造另一個世界級的頂尖娛樂項目,以配合我們現時為亞洲度身定造的嶄新娛樂鉅製。今次攜手與享譽全球的頂級魔術大師法蘭茲.哈拉瑞合作,我們相信『魔幻間』勢必成為新濠影滙其中一個成功的旗艦娛樂項目。『魔幻間』針對家庭及一眾追求魔幻奧秘之遊客而設,在這裡,大家絶對可以享受箇中的魅幻奇程。」 魔幻美饌「上海魅影」 作為澳門首間及唯一一間以魔術為主題的餐廳,「上海魅影」是新濠影滙魅幻奇程的一部分,其充滿精巧機關佈置的室內裝潢設計概念源自隔壁的「魔幻間」。由新濠博亞娛樂最年輕的(年僅30歲)餐廳總廚范健華主理的「上海魅影」主打摩登上海佳餚,菜式選擇多元化,由家常菜至各式上海名饌也包羅其中,為傳統上海菜融入驚喜元素。 范健華主廚表示:「一直以來我對充滿特色及獨特風格的上海菜甚感興趣。在『上海魅影』我將善用與米芝蓮兩星名廚譚國鋒師傅一起工作時所獲取的寶貴經驗,為賓客精心烹調加入了創意及新穎元素的現代上海佳餚。」 「上海魅影」的侍應生會透過表演魔術與賓客進行近距離互動,是除了貼心服務與創意美饌之外,整個魔幻餐饗體驗的另一亮點。侍應們的製服亦由魔術大師法蘭茲.哈拉瑞所特別設計,以配合整個魔術主題。酷愛中國佳釀的賓客也可在「上海魅影」品嚐各式各樣的頂級陳年純釀,包括50年茅台、50年紹興酒花雕以及50年五糧液等。 餐廳的招牌菜式包括酸 辣 蟹 粉 小 籠 包、清 燉 蟹 粉 獅 子 頭、蟹 肉 酸 辣 羹、冰糖紅燒肉配銀絲卷,以及鴨鬆叉子燒餅。「上海魅影」以精緻的現代上海菜為極緻中式餐饗體驗訂下了基準。 率先體驗新濠影滙魔幻之旅,由享譽全球的魔術大師法蘭茲.哈拉瑞精心設計、融合多位世界級魔術師的魅幻奇程,當中包括入住尊貴非凡的「巨星滙」,更可於「上海魅影」投入魔幻美饌體驗。即日起預訂「魔幻間」二人住宿套票,二人只需港幣2,398起。 更多詳情,歡迎瀏覽 httpwww.studiocitymacau.comtcpromotionsdetailstudiocitythehouseofmagicpackage2398 新濠影滙 ndash; 這才是娛樂 有關新濠影滙的資料,歡迎瀏覽www.studiocitymacau.com, 及加入新浪微博www.weibo.comstudiocity或httpwww.facebook.comstudiocitymacau 有關最新的新聞稿、影片及多媒體資訊,歡迎瀏覽 www.studiocitymacaumedia.com

「藍神秀」後台探索揭開「藍神」秘密
娛樂殿堂
LifeMag Editor・2016-08-24

「藍神秀」獨家後台探索之旅揭露了全球最受歡迎以及最著名的表演之一-「藍神秀」的幕後秘密,公開每星期演出所運用的各類型道具和器材設備。 探索之旅在其中一場於澳門威尼斯人reg;的威尼斯人劇場開演前舉行,揭露了多個「藍神秀」的後台奧秘。這些揭開的奧秘耐人尋味,例如:表演一星期共需使用25個鼓面、14個鈸、24枝鼓棍、50加侖顏料、32磅啫喱粉、8盒Caprsquo;n Crunch燕麥片、96條三角白朱古力、240粒棉花糖、800條壓成泥的香蕉、40盒奶油夾心蛋糕以及27頂禿帽。表演團隊甚至擁有自己專屬的顏色「藍神藍」,而每星期為表演者化妝就須要使用九大桶這種顏料。 「藍神秀」約有12名劇組人員負責整個表演的運作,範圍包括衣櫥服裝、道具、影片視頻、音效、機電控制、佈景裝飾以及舞台監督。「藍神秀」的巡迴演出自2010年開始以來,已出行了150,000英里,這相當於環繞地球六周的長度。 此後台探索之旅亦披露了藍色油漆為何能長時間留在藍神的臉上且不褪色的秘密,同時展示了舞台上如何使用PVC膠喉、「Backpack」等道具及設備,亦解釋了位於舞台上層的樂隊如何配合演出的秘訣。火速親臨《藍神秀 澳門站》,探索更多「藍神秀」的奧秘! 「藍神秀」集喜劇、舞台劇、搖滾演唱會及跳舞派對於一身,25年來不斷於世界各地進行巡迴表演,所到之處門票均告售罄。勇於嘗試的「藍神」在表演上運用大量創意元素,結合科學、喜劇、 音樂及鮮明奪目的視覺效果,同時配上令人振奮的音樂、目不暇給的特技、懾人的現場樂隊和標誌性的觀眾互動體驗,讓大家感受親歷其境的視聽體驗。 澳門棋人娛樂製作聯同Sliding Doors Entertainment及BASE Entertainment Asia(新加坡)將這股世界級藍色風潮帶來澳門威尼斯人。 於威尼斯人劇場上演的《藍神秀 澳門站》演期至8月28日,現尚可購票。門票可經由金光票務售票處購買,票價由港幣澳門幣380至880元。旅客更可經網頁www.cotaiticketing.com或致電853 2882 8818 澳門熱線 852 6333 6660 香港熱線 4001 206 618 中國內地免費熱線訂購。

國慶假期 貝克街221號密室逃脫
環宇搜奇
MacauYeah・2018-10-11

十一是國慶假期的第一天,澳門很多食肆會休假或者因三工而大幅加價,加上澳門可玩可走走的地方實在有限,所以筆者決定提前約好各位小伙伴在這天出珠海走走、玩玩和食食。 畢竟是假期,很多小伙伴都想睡晚一點,因此我們約好在中午約1時左右集合好後出關,由於是國慶第一天的緣故,離境的人不算多,過關大致暢順,我們一行7人過關後直接打車到位於香洲區米蘭春天那里玩密室逃脫,雖然部分路段由於國慶交通有些擠塞,而且我們的行進速度比較悠閒,最後抵達時是大概下午的2點半了。 說起玩密室逃脫,筆者過往只在澳門玩過一次,地方小機關小因此評價麻麻,後來在家鄉佛山玩過一次,對比起澳門的密室逃脫,由於地方大,大陸的密室環境更大機關也比澳門的更多樣化和好玩,所以我對大陸密室遊戲的感覺還是不錯的,而今次玩密室的這間「貝克街221號」,是筆者在ldquo;美團rdquo;上找到的評價較高的密室遊戲之一,因此也有點小期待的。 這個「貝克街221號」,是從米蘭春天門口華潤銀行門口右側的升降機上去2樓,上到2樓後雖然沒有指示牌,但也不算太難找,下面2張是「貝克街221號」的外部照片。 我們去到的時候人不算太多,可以見到大部分客戶都是年輕人為主的,需要一提的是,如果要來這里玩密室,最好提前幾天打電話來預約,預約人數、時間、以及想玩的密室主題,否則可能要排隊很久,你可以使用ldquo;美團rdquo;,或不使用ldquo;美團rdquo;用現金、微信、支付寶支付亦可,同樣按ldquo;美團rdquo;優惠價付款。 我們選了2個密室主題,分別是ldquo;真紅之蝶59元人rdquo;、以及ldquo;那些年我們一起偷試卷49元人rdquo;,準備階段時在等候廳等候,等候廳有多款桌遊讓等候的人遊玩,以及是存放隨身物件的儲物箱,個人建議貴重物品如銀包和證件還是隨身吧,由於工作人員表示密室內部不讓拍照誰叫我是守規矩的好鞋子,為了不劇透太多,讓有興趣的朋友自行感受,因此接下來玩密室時的感受和環境就只能簡略地口述了。 我們先玩的是所有主題當中難度最高的ldquo;真紅之蝶rdquo;,我們7行人以322的方式分成3隊,每隊人在不同的區域扮演不同的角色進行劇情任務、營救,但3者的劇情情報又需要交流才能破關,由於我抽到的是被困待救的一方,營救組的遊玩感受我是不知道的了,但聽他們玩的氣氛聲量應該是蠻嗨的,用到的機關除了一般的機械解鎖裝置,還有磁感、光感、電感,整個遊玩過程每人手持電筒,環境昏暗,雖然有用對講機拿了幾個提示但最終還是超時1小時破不了關智商不夠用啊gt;_

[議論映] 2021春季日初回心得
娛樂殿堂
君尋・2021-04-28

本季有不少日劇題材都是筆者感興趣的,但最終沒想到會在這季追看這麼多劇集。為了讓正在閱讀這篇文章的你落得與我相同的下場,只好在此分享一下正在追看的劇集和魅力。 《鴉色刑事組》 (或譯《第一刑事部的烏鴉》) 進度:第二集 推薦度:★★★★☆ 法官版《律政英雄》,竹野內豐飾演的法官不但對案件中的細節非常執著,經常「發動職權」,由法官本人親自到案件現場調查,和訪問與案件相關的人,甚至連角色出身的設定上都帶點《律政英雄》影子。不過《鴉色刑事組》中的另一位由黑木華飾演的法官卻不認同男主角的做法,反而更著重處理案件的效率,快速處理手頭上負責的案件才是法官應盡的責任。首兩集的案件都各有意思,第一集的結尾突出了竹野內豐執著案件細節的意義,雖然結論未必被推翻,但讓被告接納真相,才可以真心悔改,而非只為判刑而判刑。第二集更有驚喜,真相的意外性、輕輕觸及「司法獨立」議題,都讓人更期待剩下集數還會涉及怎樣的題材。 簡評:千萬不要當作律政類型劇集,本質仍是日本觀眾愛看的偵辦案件。 《大豆田永久子與三個前夫》 進度:第一集 推薦度:★★★★☆ 日劇《四重奏》的班底,再加上知名編劇坂元裕二的劇本,已是日劇迷必追本劇的理由。講述大豆田永久子(松隆子)已結婚三次又再離婚三次,過著單身撫養一個女兒的生活,卻又再次遇上三位前夫。結婚是兩個人的事,同樣,離婚也是。所以離了三次婚的大豆田永久子是個有問題的人?還是她遇到的三名前夫也是呢?就這樣,故事圍繞著大豆田永久子和她三位前夫的日常生活而展開。 演出上旁白會不斷形容(還是吐槽?)大豆田永久子的生活,會為她說出當下的內心想法,形成不少橋斷出現「認真的搞笑」。即是劇中所有人都是認真在進行某事,但觀眾看到這些場面卻會覺得啼笑皆非。不過在坂元的劇本之下,角色們更像在「演舞台劇」多於實際生活,經常討論著很多有意思的議題,偶爾又會說出很多發人深省的金句。 簡評:喜不喜歡本劇就要看對不對得上編劇的電波,很有趣但卻不一定推薦給別人看。 《打扮的戀愛是有理由的》(或譯《盛裝戀愛有理由》) 進度:第一集 推薦度:★★★☆☆ 在室內裝飾公司從事宣傳工作的女主角(川口春奈),同時也是頗有人氣的 KOL/網紅,著重外表、重視外人的看法、追求IG的followers數目的她,為了喜愛的社長(向井理)一直努力工作,卻從未把自己心中所想表達出來。重視外多於內的女主角,在Share House中與奉行極簡主義的男主角(横浜流星)相遇。兩者的價值觀衝突在首集並不明顯,但男主角的出現和說話,已經讓女主角,以及觀眾們思考這種注重外表、時刻想著如何增加人氣、過著亮麗光鮮生活的網路紅人,是否不會有空虛或傷心的時候。 簡評:本劇題材相對新頓,期待後續會有更多的探討。而男女主角如何影響對方,亦考之後編劇的功力。意料之外覺得不錯的劇集。 《戀愛要夠Deep》(或譯《深深地戀愛》) 進度:第二集 推薦度:★★☆☆☆(喜歡石原聰美可自行加一分) 開播前筆者最期待的劇集。縱使由筆者喜歡的綾野剛和非常喜歡的石原聰美搶任男女主角,但劇本在兩人互動的部分非常老土,劇情和演出太多刻意心動的畫面,但觀眾卻沒辦法在平常的互動之中感受到為何男女主角對對方有好感。故事方面,石原飾演的神秘海洋學者,到了一家負責開發海邊渡假村的公司中擔任環境顧問。而負責海中展望台的計劃,就正正是公司社長的次子,亦即是男主角。女主角的真正身份明眼人都看得出是來自海洋的一方,但劇集還要故弄玄虛。而且在首集結尾在海中救出男主角後的那一吻,不論是鏡頭角度和角色位置,明顯是致敬迪士尼的《小美人魚》的相同一幕。 可是啊,石原的角色不斷提海中怎樣、海洋生物怎樣,要觀眾站在海中生物的角度,想像在海中大興土木會破壞海中生物的居住環境,並不斷強調保護海洋的重要,我相信這些不是一般觀眾能夠投入的。一般人平常連環保意識都不足,保護海洋的重要性又怎可能只以三言兩言就可傳遞到觀眾的心中?筆者只怕石原的舉動會讓觀眾覺得煩躁,而非讓人注意到海洋生態這個議題(也不肯定本劇是否有這個意思) 簡評:以戀愛劇來說,直到第二集為止筆者覺得是不合格的,一來劇本上沒有男女的價值觀衝突,而是依靠兩者仍未揭曉的背景推進故事。而建設渡假村一事在第二集尾似乎已成定案,那之後還可以有怎樣的發展?但相信對大部份已棄劇的觀眾來說已經不太重要了。 《櫻之塔》 進度:第二集 推薦度:★★★☆☆ 警察題材的日劇可是多如繁星,《櫻之塔》卻在傳統查案抓犯人的套路上添加新意,講述警察內部高層的權力鬥爭。而主角玉木宏為了在警察組織中向上攀昇,不但要在工作上得到直屬上司的信任,亦要為其所在的派系爭奪名聲和功勞。玉木宏的角色職級亦非前線的刑警,而是負責帶領搜查會議的警視,在警察相關的日劇中較為罕見。但為了盡快晉升到目標的職位,主角的手段卻違反警察應盡的道義。真相早在他的掌握之中,被蒙在鼓裡的不但是女主角和一眾熱血刑警,還有在電視機前的觀眾。 簡評:喜歡刑事劇的絕對會找到新鮮感,玉木宏會否由灰轉黑亦是觀眾追下去的原因。 《離婚活動》 進度:第二集 推薦度:★★★★☆ 相必單是出演男女主角的人選已是不少人收看本劇的原因,由永山瑛太和北川景子扮演一對閃電結婚後,又立刻離婚的夫婦。因吊橋效應讓女主角錯誤認為隸屬航空自衛隊的男主角是真命天子,但結婚後首日才發現兩者的價值觀南轅北轍。從小就被極為傳統的亞洲家庭價值觀影響、以及後天在自衛隊中形成陽剛性格的男主角,認為男人在家中是主導、家事必要由女方處理、男性一定要保護女性。因此當在時尚公司中獨立工作、受上司肯定又有自己想法的女主角發現到他們之間的差異後,相方便很快達成要離婚的共識。但同一時間男家父母,卻不謀而合提出離婚,原因竟然是忍夠另一半的生活習慣!之後應該會到女方父母要離婚,因為劇名的副標題是《全員離婚家族》(笑) 簡評:不但題材有趣,演出上亦有不少趣味性,期待日後男女雙方的改變,亦好奇之後如何處理這些離婚問題。 《喜劇開場》 進度:第一集 推薦度:★★★★★ 事前沒有太大期待,但看到菅田将暉、有村架純、神木隆之介和仲野太賀的名字就知道需要看下去。這幾位名實兼備的90後演員的出演是筆者收看的主因,但首集的劇本和說故事的方式亦讓筆者大為驚訝。故事最初,以有村架純作為劇團的一名新支持者的視點,介紹從事短劇的三人的日常,並漸漸讓觀眾了解到這個劇團更多的資訊。有村的角色在首次現場觀看他們的短劇後,卻在完結時聽到晴天霹靂的消息,劇團要解散了。劇名為《喜劇開場》,卻在首集告訴觀眾主角們的劇團要完結。演出結束後在場外遇上劇團的成員菅田将暉,藉由有村與他的對話,以菅田的角度回顧劇團的過去,以及當初在高中時期萌生創作和演出短劇的因由。及後便是首集的高潮之處,原來在這晚的演出前一日,劇團決定再度參加大公司的甄選,為十年前許下的承諾作一個了結。最後再回到當下的時間線,故事繼續往後發展。而看似與主線無關,劇中原創短劇的笑點,卻與男主角在回顧過去時的經歷一一呼應。演員演技亦是超水準,劇團三人非常自然的相處方式猶如高中時代朋友間的互動。高潮部份由東京開車到福岡吃拉麵,菅田将暉把重要的事情放在吃完拉麵後說出來這一個點,讓仲野太賀瘋狂傻笑,但他的反應由笑突然轉為哭,開心轉為傷感和無奈,那種情緒的轉變非常自然,而且極有感染力。雖然只是首次認識到他們的故事,筆者的眼睛卻不由自主湧出淚光。 簡評:劇本非常有驚喜,演員的質素亦高,本季中暫時的No.1。 《龍櫻2》(或譯《東大特訓班2》) 進度:第一集 推薦度:★★★★☆ 春季檔播出前最受期待的劇集。雖然看到不少留言提到,相比老師陣容,出演學生的演員知名度不足,像是路人。但當年又有誰會想到,飾演辣妹的新垣結衣會變成今天的國民老婆?回到劇集本身,筆者在看了5分鐘後不禁懷疑自己是在看《半澤直樹》嗎?不但開場的會議場面和拍攝手法充滿《半澤直樹》的影子,部份演員也是有出演《半澤直樹》。事後才發現原來班底正是製作《半澤直樹》的福澤克雄帶領的,難怪劇中也出現了「白水銀行」這個熟悉的名字。 說來慚愧,筆者並沒有正式看過《龍櫻1》,所以這次是首次接觸此作品。然後續作的第一集並非像一般的熱血高中教師題材的劇集,還花了不少時間交代主角阿部寬消沈了兩年的原因,以及學校遭遇廢校處境的問題(此部份根本是學校版的《半澤直樹》),餘下約一半至三份之一的時間才是教育學生的部份。首集有兩個問題學生主動加入升學班,但原來是為了為難主角們,並拍片放到網上誣衊老師欺負學生。主角「教育」他們的部份真的非常精彩,此處就不詳述,而且說教有道理又精簡,不會拖慢原本爽快的節奏。加上演出上一直讓觀眾猜不透主角的想法,到最後連同故事高潮一起揭曉亦非常爽快。不過看預告,下集開始像是回到過往一集圍繞一個學生的故事的形式進行,應該慢慢就會把人身關係表上看得到名字的學生都招進去東大升學班之中。 簡評:整體質素在水準之上,只要故事不回到普通的校園劇套路的話,幾乎是本季的首選。 《涅墨西斯(Nemesis)》 進度:第二集 推薦度:★★☆☆☆ (推理迷可自行加一分) 喜歡推理和和偵探題材的筆者在開播前期待的劇集之一,卻是本季中第二失望。設定上不算特別,廢柴偵探(櫻井翔)經營的偵探社接下種種奇案,但每次都要由新人助手(広瀬鈴)出手相助才能解決事件。首兩集的案件迷底都非常好猜,沒特別之處,而且解開迷底的過程略為沉悶。最大敗筆是想要搞笑卻一點都不好笑,但卻佔了劇情的不少時間。另外要提一提的是第二集的rap,筆者相信是劇本想要很認真的以rap鼓勵那位少年,但問題是,有沒有必要?對推動劇情有幫助?筆者只看到滿滿的尷尬感。不過,最不習慣的是,看到嵐的成員出演的劇集,但再也聽不到嵐所演唱的主題曲⋯ 簡評:沒特別喜歡演員或推理題材的話基本上不用考慮。 關於議劇論映 本欄目將會分享日本及歐美的影集和電影。除最新上映及流行的作品外,亦會推薦值得回味的滄海遺珠。 更多本欄目相關的內容可按:httpsppt.ccf6n5yx

澳門教育家陳康妮 :大佬都在聊的ESG,它到底是什么?
文化創意
陳康妮・2023-04-18

ESG是指環境(Environment)、社會(Social)和企業治理(Governance)三個方面,是衡量企業的可持續發展能力和社會責任的重要指標。隨著全球氣候變化、人權問題和企業道德風險等挑戰的加劇,ESG已經成為投資者、消費者和政府關注的焦點,也是企業競爭力和創新力的關鍵因素。 澳門作為一個國際化的旅遊休閒中心,擁有豐富的文化遺產和多元的產業結構,但也面臨著資源匱乏、環境污染、社會不平等和企業治理不透明等問題。因此,提升ESG水平,實現綠色低碳、公平包容和良好規範的發展模式,是澳门未来社会的重要目标。 要達成這一目標,ESG教育是不可或缺的。ESG教育是指通過各種形式和渠道,向不同層次和群體傳遞ESG相關的知識、理念和技能,培養他們對ESG議題的關注、理解和行動力。ESG教育對未來澳門社會的重要性主要體現在以下幾個方面: 一是提高公民素養和社會責任感。ESG教育可以幫助公民認識自己所處的環境和社會,了解自己的權利和義務,培養自己的批判思考和問題解決能力,增強自己的參與意識和行動力。通過ESG教育,公民可以更好地保護自己的利益,也可以更積極地為社會的可持續發展做出貢獻。 二是促進產業轉型和創新發展。ESG教育可以幫助企業和員工掌握ESG相關的規範、標準和趨勢,提升他們的風險管理和危機應對能力,激發他們的創新思維和創造力。通過ESG教育,企業可以更好地滿足市場需求,也可以更有效地開拓新領域。 三是增強國際合作和競爭力。ESG教育可以幫助政府和社會各界了解國際上的ESG 目標 ESG是環境、社會和企業管治的簡稱,是用來衡量企業可持續性的指標和框架。 ESG投資是指在分析和決策時加上對環境、社會和企業管治的考量,以追求長期的回報和正面的影響。 ESG在2021年成為全球金融市場的熱點,受到政策、監管、消費者和投資者的推動。 中國在制定「雙碳目標」後,加快了ESG市場的發展,成為全球最大的綠色貸款市場和第二大的綠色債券市場。 澳門作為中國的一個特別行政區,也受到中國ESG政策的影響,並在金融、旅遊、博彩等領域推動ESG相關的措施。 陳康妮 Miss Connie澳洲墨爾本大學主修教育管理學英國倫敦大學主修心理學都柏林大學 愛爾蘭國立大學主修工商管理學大學講師美國國際青年培訓師(26年港澳企業培訓經驗)美國全球職涯發展師澳門創新創業專家澳門職涯發展師澳門資深教育學者澳門作家出版書籍:澳門教育創新澳門斷捨離學會主席(澳門會友26000人)

男生女生本殺 ── 訪「戲夢人社 X 推理空間」
人物專訪
繪本與棋@黃庭熾・2022-03-21

  2021年的下半年,新冠疫情蔓延的第二年,百事萎靡,卻有一種玩意在澳門火速興起、逆勢增長,聽起來像遍地開花的快遞代收服務,不不不 ── 是方興未艾的劇本殺行業。   要統計當前劇本殺門店的總數,是困難的,因為門店有大有小、有薄飾、有豪裝⋯⋯似乎只要組織起微信群組,生意就會絡繹不絕地來 ── 真的是這樣嗎? 延伸閱讀:澳門劇本殺社群 ── 訪摩斯探案館 ── Cheng 和Winston 的故事   劇本殺業者眾,令店主們念茲在茲乃至開店的根源,又是甚麼呢?商廈林立的皇朝區,近來頗受劇本殺業者青睞,而選址光輝商業中心的「戲夢人劇社 X 推理空間」,兩位店主Cheng 和Winston 何以會做伙上高樓、跨足劇本殺門店的運營呢?   兩位店主於劇本殺活動中結緣,都是頭腦靈活的青年人,當中的男生Winston,更是年頭接觸劇本殺,第三季即開店,果斷拍板、執行力強如雷厲風行。「因為其實,當時 ── 上年年頭的時候 ── 澳門還未有很多間(劇本殺門店),我就覺得:哦!不如mdash;mdash;覺得劇本殺在澳門係有發展空間。」除看好劇本殺市場前景,男生果斷涉足商事,還有一種抱負。「我們和戲劇有些『淵源』,所以,(在想)會不會經營一段時間之後,可能可以累積經驗、構想,進而創造我們自己的劇本,那就先走第一步 ── 那就要先開一間舖頭。」他說。   回首住事,Cheng 開朗地談起她認識劇本殺的經歷:「其實大家 ── 我想在澳門玩劇本殺的朋友其實可能大家 ── 一開始都差不多,一定係由內地傳入,我本身就係(在內地接觸)。疫情前,我和朋友已多次在內地玩劇本殺,就覺得:嘩!好有趣呀。那時候就想:啊、會不會澳門 ── 即係有沒有劇本殺呢?(當時,)我發覺係空白的。」劇本殺的體驗讓這位女生浮想聯翩,「接著就有想過:誒不如我來、不如試試看?但係,其實計算起成本,如果係自己一個人呢,係真係好困難的,加上,之後疫情就來了hellip;hellip;隨後就覺得:誒,目前應該好難去(玩劇本殺)。」疫情爆發,眾多進行中的事嘎然而止,而她與劇本殺的進一步接觸,則已經是翌年的事了,她說:「開始認識更多的朋友,而且自己亦發覺:除了喜歡劇本殺的體驗之外,更加多的期望在,希望自己都可以創作吧!所以大家的目標係、都叫一致的 ── 那我們可以試試看。」   童話故事結局多是美滿大團圓,而「戲夢人劇社 X 推理空間」故事中的兩位主角,尚在故事中間打轉。「我承認我們係莽撞了。」女生解釋:「因為澳門的營商環境 ── 比較難啦;經營條件也好複雜、成本好高所以(現在)我們都覺得:嘩,對於未做過生意的我們 ── 其實我們真係未做過生意 ── 來講,我們(把它)想簡單了;即係將(運營)劇本殺(門店)睇得過於輕鬆 ── 即係好似見到別人做好容易;所以,我們都係邊學邊試咯。」故事寫到Cheng 和Winston 懷著創作劇本殺劇本的夢,開了一間劇本殺門店,逐夢路上,他倆遇到了哪些阻力呢? ── Winston:劇本殺的門檻與魅力   「第一刻想到的,其實係:澳門人對劇本殺的接受程度。」男生解釋:「我們一開始想的是:哦,澳門劇本殺門店少,那麼我們開業,有興趣的人便會過來,事成之後,皆大歡喜,愛好者有得玩,我們有生意。」   第一印象和三思後得出的看法,未必一樣,在實際經營後,Winston 對此有了新的理解。「因為澳門人的習性比較 ── 因為國內(受眾、)可能已經好適應劇本殺(的休閒模式),即係他們已經視劇本殺為一種常見的娛樂。」男生續說他對澳門人待見劇本殺的觀察:「但係劇本殺於澳門來講係新的,一般人就覺得:不知道這是甚麼玩意啦。二來,有一部分人係被劇本殺的時長所嚇怕:『一次活動可能占用、要我玩三小時四小時喎!』甚至乎有些本耗時更長。」   「劇本殺是一項要求參加者用腦思考的活動,而大家都希望放假的時候休息,盡量減少傷腦筋的活動 ── 所以,當我們真係正式營運的時候,便發覺,反應與我們的理想預期有落差。」Winston 分析劇本殺活動的難點頭頭是道,那麼讓他自己迎難而上的、劇本殺的魅力又在哪裡呢?   男生說:「其實我覺得,在玩劇本殺的時候會(要求你)代入一角色、身份,它和你去睇戲、睇電影或者睇戲劇表演,有類似的地方,(但劇本殺)甚至乎(比睇劇)更加沉浸 ── 因為你就係當中的角色。睇電影或者睇戲劇表演的時候,你只係望著故事中角色的行為與反應,但係在劇本殺裡,你係親身經歷正在發生的故事,我自己覺得這體驗 ── 有趣。加上我本身都對戲劇活動有興趣,所以那時候,我覺得可以、都嘗試一下啦 ── 」令人好奇的是,Winston 已在現實生活中參與戲劇活動,他不乏那些身為當中角色的「沉浸」經驗,那麼對這些有多元興趣的劇本殺店主來說,捨近的、常見的戲戲活動而求遠的、新興的劇本殺體驗的判斷依據,又是甚麼呢? ── Cheng:一種嶄新的戲劇   「我想解釋一下個(差異)點係:劇本殺和劇本不是同一件事。」Cheng 闡述她眼中的劇本殺:「我們的觀點係會覺得呢:劇本殺其實對於戲劇來講 ── 係一樣全新的型態。因為戲劇呢,所謂有第四面牆啦,即係好多的戲劇(表演)一般來講的形式都如此hellip;hellip;縱然近年係有較多標榜互動的劇場(演出),但相較於其他地方 ── 內地啊、外國 ── 澳門的戲劇(形式)還是比較保守的。」   保守的社會氣氛未令她氣餒,女生抱持樂觀的精神去行動。「我們有一個美好的願景,希望就係:嗯,如果透過劇本殺活動呢,可能有望可以打破第四面牆、就可以讓他們(表演者與觀眾)的界線模糊些 ── 即係,希望玩家在代入劇本殺角色的時候,他們會感受到一些、更多的戲劇(感),或者係、更多的元素,而不是像平日,在觀眾席沉默坐著,睇兩個小時,雖然和我睇電影、即係可能它( ── 睇戲劇表演 ── )比睇電影有更加live 的感覺,但係劇本殺較之更為生動啊。」前衛的戲劇都在尋找與之有共鳴的「新」觀眾,而不安於觀眾席的新鮮人,也在生活與藝術之間遊蕩,尋求邂逅不把自己置之「牆」外劇本(殺)。   介紹完眼中的好處之後,Cheng 話鋒一轉:「但係,對於觀眾來講、或者澳門觀眾來講就係,習慣都係好沉默 ── 就係『啊!睇完』,接著就『走』,就返『屋企』,完了。」到底,新觀眾與新戲劇,只是女生想多了嗎?「我們(開店)當時的希望就係:首先、一來係學習如何去經營啦;二來就係,可能我們可以透過經營劇本殺門店去尋找我們未來、戲劇創作上新的方向 ── 即係借經營劇本殺來學習創作劇本殺。」無論大環境如何,在商場上、在社會大學裡,斷定一次行動的結果屬挫折抑或成功環節,全看當事人的毅力與意志。   Cheng 亦分享她對澳門劇本殺群體的觀察:「一開始會 ── 好『怕醜』,或者『我不要和(不認識的)人玩』、『誒好驚有陌生人』之類;但係我們慢慢發覺呢,就係透過三、四個小時共同遊戲之後呢,其實大家就變到 ── 未至於話好熟,但係呢,就會開始發覺:我們可以做朋、即係可以試著去『傾偈』,或者可以 ── 即係打破了一開始、大家的隔膜。」她接著解釋:「因為呢,即係(如)你睇戲,你不需要理(會)『隔籬』的人是誰,睇完就走。但在劇本殺活動裡,你強逼人們、強逼要互動啊、要社交啊hellip;hellip;可能部分客人呢,他們一開始就係、或者係現在我們會覺得經營困難的一個點就係:好多澳門人都係好懼怕和陌生人社交。」   她舉出例子:「即係我就話:嗯,其實呢我們六個人的一個故事係可以三個人一齊來,由我們再搵三個人一齊玩的 ── 對方就話『不行、我們都係先搵齊朋友啦』、『我們先揾齊人啦』;(我)心想:嗯、大家(約)飲茶都難湊(人)啊,現在來玩劇本殺也如此難。即係就會出現上述情況,要如何去打破大家這些心理戒備啊、預防啊,係我們正在學習的事情。」 ── 篳路藍縷創新路   劇本殺活動鼓勵參加者積極社交,但良好體驗的前提是,聚在一堂的劇本殺顧客,除了對流行玩意有好奇心外,他們要有足夠的推理愛好和表演慾。   雖然,劇本殺活動在華語地區高燒未退,但在澳門本地的普及,仍有很長一段路要走,店主們有甚麼想法?「我們之前有過嘗試,譬如我們『專登』去做好多 ── 燈啊、音響啊等等,如何評價(這些嘗試)呢?以成品來講,我係覺得OK的。」然而好景不長,「但係之後,(這個作品的作者)發生了爭議 ── 我們會好容易受到外力的影響;係啊、即係當我們去依賴別人的劇本的時候 ── 因為我們現在所有劇本,都係內地作者的作品,所以有時候、即係我們沒想到(會發生的)事情發生了,會有種後繼無力的感覺。」女生惋惜地說。   「除此之外,我們想做到係一個沉浸式的互動劇場(的劇本殺活動)的時候呢,其實係需要(正式的)演員去支撐、去幫我們去做到(讓)我們滿意的一個效果,實作後都發覺:嗯、其實都幾難 ── 如何去呈現我們的要求或者堅持啦,(雖然)演員亦都好配合,但係我們要達成一個長期的合作呢,其實不容易。」Cheng 解釋:「即係我們都好難承諾話:啊、現在我開到十場,誒你幫我做十場啦;因為可能和澳門本身的戲劇模式有差異 ── 我們發覺:嘩,原來我們本身想到的一些效果,(要)在澳門這個地方落實,其實係好有困難、同實際情況係有落差的。我們都在調整當中,係啊、都 ── 吃了很多苦。」   Winston 補充:「因為其實、因為我們一般(參與的)劇本殺,可能都係大家好好坐著,然後睇劇本,然後就、如何如何推進啊;而我們當時有個構想,(目的係)想令這件事更活潑啦,想要同戲劇拉得再近些,所以我們就搵了演員 ── 即係我們揀了個(劇本殺)劇本,覺得它適合去改編做一些演繹 ── 去幫我們做一些演出,這些演出亦都會融入去劇本殺的過程中;(實踐後)就發覺:一來,演員比我們想象中難找,誒、因為可能我們負擔到的費用有限啦,即係我們未必可以足夠請得起演員(來專門做這件事);二來,亦都係剛才所講就係,客源的問題啦hellip;hellip;」男生不無遺憾地說:「最後,這個活動,我們真的有做出來,但係,做過三場、三四次之後就 ── 完了啦。」   Cheng 續說:「嗯、我們就暫時擱置了,因為主要係我們 ── 這個就係現實同幻想的落差 ── 就係我們覺得:嗯!這個本係好玩的,也好有效果等等。但係呢,可能對於一些新手朋友呢,他們就覺得好難喇。即係這個本、即係這個故事本身的難度係對推理啊,甚至對腦洞、即係幻想、創意等等的能力,係有要求的。」玩家經驗不足、對經驗不足的玩家支援不足、玩家對活動的期許與活動想予玩家的樂趣有落差......女孩總結前作折戟沉沙的種種因素:「於是我們就思考:啊、我們是否要改呢?或者要再修改hellip;hellip;」 ── 初衷目的戲劇夢   在店主的身份外,Winston 會寫劇本,Cheng 則因為劇本殺而燃起了她創作的動機,故他們邀演員合作、設燈光、佈置場地、改寫劇本hellip;hellip;追求劇本殺劇情之上沉浸體驗。   故談到何以定名「戲夢人劇社 X 推理空間」的時候,Cheng 分享:「嗯,劇社就係因為我們一個小小的希望,希望之後可以做到一個真正的劇社啦,即係有、因為Winston 係編劇啦,而我係一個 ── 觀眾。」此時,大家都爆出笑聲,女生續道:「係啦,可能我們之後有演員啦,或者可能有其他的朋友一齊加入啊,然後我們可以打造出一個作品 ── 這是我們想做的事情,以及係、誒 ── 不忘初衷吧!嗯,即係我們不希望一頭搞在劇本殺門店的運作之後,忘記自己本身想做事情。」創作出自己的劇本殺劇本,是男生女生的初衷與最終目的。「係喇,而『推理空間』就係一個 ── 我們希望大家來玩劇本殺啊、或者各種遊戲啊的一個地方囉。」她續道。   「戲夢人劇社 X 推理空間」近日推出了桌遊時段,店主們又何看待自己劇本殺門店裡的桌遊項目呢?「我們重心都係擺在劇本殺 ── 即係想、始終都係想更多人來玩啊。所以,桌遊可以係我們一個新的嘗試咯,讓大家去知道:啊!原來有這個地方。」女生解釋:「加上 ── 或者簡單地講,其實呢,好多人都係『例遲』,即係遲到十五分鐘係『平常』,半小時、一小時在個別舖頭裡係常事;(因為劇本殺)始終係一個遊戲,(大家)可能又覺得不需要話真係好似當返工:『我要趕上打卡!』遲一個、半個小時,可能當天的玩家都係friendhellip;hellip;即係各種原因啦、造成遲到。」   她說:「遇到遲到的期間呢,其實大家等得好煎熬 ── 係啊、即係半小時一小時的時候:嘩!真係好 ── 無話可說咯;玩手機也玩到沒電了。於是我們都覺得:嗯、其實都可以安排桌遊,讓大家輕鬆地等、破冰啊。」   多年以前,那時候劇本殺尚未受到資本的青睞,國人要接觸「謀殺之謎」還得仰賴外國作品的譯本,那時候,劇本殺也是云云桌遊之一。桌遊與劇本殺即便未必是最佳拍擋,至少也是共過患難的難兄難弟。 ── 著眼未來,享受現在   創業維艱,半年時間一眨眼過去了,店裡店外的事依舊是千頭萬緒,運營至今,Cheng 和Winston 如何看待箇中得失呢 ── 她說:「誒、我們先前講過創業的初衷啦 ── 怎麼講呢?其實係有點傻的,即係呢、即係如果你只係想創作劇本殺(劇本)的話,你可以自己買『本』咯,或者你去玩咯,或者你上網down 盜版咯 ── 不是嗎?一定要開舖頭嗎?即係、即係未蝕過?或者即係 ── 」女生強調:「但係,我們那時候的想法係覺得:嗯、都係要去學、去做 ── 要去知道一間店家、店主他們想要甚麼 ── 即係需求,和去了解現在的客人係怎樣的群體,即係呢、其實就係一個市場調查。」   Cheng 續道:「那時的我們覺得:若你不落手去做,光你自己想象 ── 我覺得劇本殺係『這樣』,因為我玩過幾多場,所以我覺得劇本殺就係如此啦,然後我自己就去寫啦 ── 其實就係、即係那時候就覺得好容易失敗。」一邊經營,一邊尋找個體的心之所向,在那個地方,可能會發現一切不過老生常談,但身歷其境,亦正是生命之嚮往。「其實,現在都會覺得我們貿然地去經營一間舖頭其實誒、原來都係不是一定會成功,或者順利發展喎。」女生坦白。   落紅不是無情物,化作春泥更護花,失敗固然不是成功的媽媽,但分析當前的不足之處,總會化為下次成功的養分。「我們都會不斷去思考:啊、內地舖頭 ── 即係他們的市場、整個中國市場的業者 ── 又在追求甚麼呢?又想要甚麼呢?如果將來我們要創作的話,我們要走哪個方向呢。因為,劇本殺都有分好多種類型,不同的類型裡面,它又有不同的、即係設定啊等等各種差別。為甚麼會有些劇本 ── 即係已經發展了、爆炸式發展三、四年了 ── 到現在都可以殺出重圍呢?好的地方在哪裡呢?如果,我們去寫的時候,會不會都係陷入那些被人遺忘了的、百分之九十九(的作品裡)呢?」她總結說:「由此,我們的一個好大的經驗係發覺:啊、原來做生意同你做玩家,係完全不一樣;又如果,我們將來真係要寫的時候,那我們又要做哪些準備呢。」   Winston 說:「我自己覺得其實好多事都難忘。因為首先其實,我從來沒有想過我會開舖頭 ── 真係沒想過。因為我自己都係鍾意過比較安穩生活的人。之後接觸劇本殺,覺得:啊、可以一試 ── 就開始了。」男生說可以一試,指劇本殺活動,亦言開店。   但是,滿途荊棘的商事,也著實叫他吃了一驚,其中最困難的,他認為是:「人係比較困難的。一來係,不論係客人又好,或者係DM、帶領者都好,其實都係難去招募。因為對於他們來講,劇本殺都係陌生的 ── 因為我們都面試了好多人,即係我們招聘的時候都見過好多人,但這些應徵者並不了解劇本殺hellip;hellip;其實,見應徵者的過程都係得意的,都會好奇他們是在甚麼情況之下會、誒click 入我們個招聘廣告然後過來;我自己會覺得係,(運營的過程中)接觸好多人形形式式的人,一來係客人又好,或者係我們面試的人又好,甚至係其他店家都好咯,這些所有其實係 ── 對我自己來講,都係一個得著來的。」   往者不可諫,來者猶可追,至於劇本殺,Cheng 說:「所以呢、誒,對於我來講就係:到現在啦,我都係覺得劇本殺好有趣 ── 係啊,我都未至於話覺得:好煩啊、我不想再來,或者我不想再接觸劇本殺喇,即係未至於到這一個地步,」女生說:「我始終都係覺得劇本殺好有趣。」 戲夢人劇社 X 推理空間 地址:宋玉生廣場光輝商業中心14樓

[二維物語] 「希望與絕望」—《版鬼滅之刃無限列車篇》
娛樂殿堂
君尋・2020-11-14

因肺炎疫情導致全球電影業大受打擊的情況下,反而人氣越燒越旺的《鬼滅之刃》不但在日本、台灣,甚至香港都收下極高的票房,打破各地不少的票房記錄,在沒有荷里活大片上映的時期意外地成為電影院的救星。的而且確,自肺炎爆發以來筆者走進戲院的次數屈指可數,但偏偏就為動畫電影作品作場居多,如年中的《數碼暴龍 LAST EVOLUTION 絆》,以及上一兩個月上映的《Fate Stay Night Heavenrsquo;s Feel III》和《紫羅蘭永恆花園》等。與十年前毫無任何動畫電影在澳門上映的情況相比,動畫電影作品在澳門電影院的地位似乎將會越來越重要。《鬼滅之刃》有多紅,以及在日本引起怎樣的社會現場,在這裡就不作介紹,而果不其然在澳門首映當日,各戲院均出現一票難求的情況。甚至傳出有網民日前於永樂預購了其他電影的門票,到「鬼滅」上映那天戲院竟然臨時將該場次換成播放《鬼滅之刃》。據聞是因觀眾對《鬼滅之刃》的需求遠遠超過戲院事前的預期而作的臨時決定。類似的情況亦發生於銀河UA,當網上開放預購首幾天的門票後不到兩天,便立即宣佈加場,而且都是增加原本沒安排的大院。《鬼滅之刃》在澳門的熱潮,遠比過往任何一套動畫作品來得厲害,就讓筆者來分享個人對於這套作品的看法(包含劇透)。 (事先聲明,筆者只有觀看《鬼滅之刃》動畫版內容,曾在動畫完結後追看漫畫,但進度亦是到「無限列車篇」之前。自小與Jump的少年漫畫一起成長的筆者,認為動畫《鬼滅之刃》只算是「良作」。) 以下有劇透內容 創作《幽遊白書》、《Hunter X Hunter》的漫畫家冨樫義博曾這樣稱讚《鬼滅之刃》:「希望與絕望、憎惡與愛情,非常喜歡這兩組對立的元素在作品中的黃金比例」。筆者個人認為《鬼滅之刃》的故事一直處於相對絕望的氣氛之中,由最初炭治郎的遭與,以及他旅程開始以來所經歷的事件來看,若不是他擁有非常正向的心和堅毅的勇氣,拼命想辦法在劣勢中創造轉機,絕對難以克服阻擋在他面前的難關,並找到那僅存的一絲希望。亦因如此,讀者才會被在絕望處境中炭治郎的一舉一動,牽動著我們的情緒。《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》亦繼承著同樣的特性,並呈現出冨樫所說的希望和絕望之間絕秒比例。 電影改篇自原作兩場重要的戰鬥,在無限列車上與魘夢(下弦之壹)以及猗窩座(上弦之參)的戰鬥。在首場戰鬥正式開始前,炎柱煉獄杏壽郎便展現出柱級力量的強大,更成為炭治郎一行人所憧憬的對象,並以半開玩笑的方式成為他們的師傅。原以為有柱級陪伴在旁便不會身陷險境,成為炭治郎他們的光明一般的存在的杏壽郎亦不例外,沈睡於由魘夢的血鬼術所創造的虛假美夢當中,魘夢讓列車上所有人沈睡,局勢頓時變得對鬼殺隊非常不利。魘夢厲害之處不但在於他的血鬼術,還懂得操作人心,以「美夢」為報酬,讓那些對現實絕望的人類為他效勞。炭治郎亦因此於夢鄉享受著於與應已逝去的家人的快樂時光,對炭治郎來說,這個永遠無法回到的平衡時空亦是他內心某部份所渴望的生活。然而為了現實中的彌豆子,炭治郎不得不狠下心主動離棄夢中的媽媽和弟妹,以及那個仍然為人類姿態的彌豆子。盡管已定下心意放棄眼前的美好景象回到絕望般的現實,方法卻竟然要自刎,炭治郎必須要以最大的決心捨棄眼前的虛假希望。短短數十分鐘觀眾便經歷了炭治郎與家人的「重逢」、「離別」的大起大落,以及再次感到炭治郎所承擔的重壓及其堅韌的意志。 回到現實後便是反擊的開始,雖然魘夢與火車融為一體並以車上200多位乘客作為人質,但在杏壽郎、善逸、伊之助和彌豆子等人的努力下,下弦之壹的實力並非高不可及。經一輛苦戰之後由炭治郎與伊之助聯手擊破魘夢。然而,劇場版真正的高潮,以及最大的絕望才剛要來臨。突如其來的上弦之參,猗窩座,已非受傷後的炭治郎能觸及的對手,像大哥一樣的杏壽郎理所當然站在眾人之前與十二鬼月戰鬥。上弦的實力早由魘夢口中得知,兩百年來重未有人戰死反而殺害不少柱級的成員。而炎柱的強大亦在上場戰鬥,以及杏壽郎夢中的故事中透露了不少。再加上猗窩座在戰鬥時不斷稱讚杏壽郎的實力。或多或少,都讓炭治郎以及我們,相信炎柱可以戰勝上弦之參。 這份希望隨著戰鬥時間越拖越長顯得更為渺茫。杏壽郎的招式雖然為猗窩座帶來一定程度的傷害,但都並非致命傷。反而杏壽郎受到幾次攻擊後已顯得相當疲憊。人與鬼最大的不同是,鬼一天不死,便可以無限再生,杏壽郎多次斬斷了對方的手,但根本沒對猗窩座帶來嚴重影響。杏壽郎的傷反倒是不斷加重。在劣勢的處境中,杏壽郎使出炎之呼吸的奧義,但結果卻近乎兩敗俱傷,杏壽郎已被擊穿身體,差一點就能傷害到鬼的要害。此時,太陽即將要昇起到地平線之上,當鬼接觸到陽光便會死亡。杏壽郎並沒有放棄剩下的希望,就算要同歸於盡他也要戰勝上弘之鬼,他以自己的身體鎖住對方,讓猗窩座無法離開他的身旁。 炭治郎亦感受到杏壽郎的決意,亦知道這將是最後的希望,和伊之助一同衝上前阻撓猗窩座。然而近乎無傷的猗窩座花了一點時間便推開了杏壽郎,而炭治郎他們亦來不及阻止他拼命逃到旁邊的樹林當中。陽光漸漸照耀杏壽郎身在的位置,炭治郎到最後一刻依然沒輕言放棄,向剛逃入樹林中的猗窩座,以全力投向日輪刀,並成功擊中,讓猗窩座停下了約一兩秒。在場所有觀眾都非常緊張,究竟炭治郎的最後一擊,能否不讓拼上性命的杏壽郎白白犧牲?事與願違,光線並未射進樹林之中,炭治郎等人再一次身陷絕望的環境。連柱級中極為強大的炎柱都沒法戰勝的上弘,炭治郎他們日後真的有辦法可以比炎柱更強大嗎?可是,炭治郎對著樹林的那段吶喊,為絕望中的人們帶來一絲溫暖。是的,一直身處黑暗中戰鬥以及擁有不斷再生身軀的鬼,不但卑鄙,而且也輸給了當當正正與他戰鬥的炎柱煉獄杏壽郎。同時亦讓我們認清一個殘酷的事實,人類在鬼的面前是處於極不公平的劣勢的。不過,煉獄杏壽郎的強大、精神和熱情已在最後一戰中傳承了給炭治郎他們。 整套電影的氣氛由炭治郎戰勝下弦的「希望」,變為炎柱犧牲性命也戰勝不了上弦的「絕望」,而在杏壽郎最後一戰,由期待到失望,再展現轉機到最終的絕望,起伏在幾分鐘之間,配上音樂和畫面,觸動人心的程度超乎想像。少年漫畫中有不少師徒離別而使主角變強的橋段,例如《Naruto》的自來也及《幽遊白書》的幻海。《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》安排一位與炭治郎一樣個性直率、遵守自己信條的前輩作為婉如他們師傅一樣的角色,從而透過他的死激發炭治郎變得更強和更能貫徹自己的理念,並在兩小時內便成功帶來與前兩者相似的感動。 不過作品的部份設定不夠嚴僅,例如炭治郎是如何在夢中察覺到自己陷入夢中?魘夢安排人類小孩去破壞的精神之核,及在與猗窩座戰鬥中提及的鬥氣等都是全新的設定。不過正因《鬼滅之刃》不同於其他大人氣的少年漫畫,節奏更加明快,亦沒有以這些設定作為戰鬥中取勝的關鍵元素,因此亦不會引起讀者特別去深究這些臨時的設定。而少年漫畫的通病之一的戰力強度失衡問題,在《無限列車篇》仍能維持合理並讓人信服的強度,電視版以下弦的死襯托柱級的戰力強度,並在本篇以柱級的死展現上弦的戰力,亦讓筆者期待作者堅守「人與鬼的不同」的信念下,應如何讓讀者信服炭治郎他們能變得更強? 的確,看完《無限列車篇》後更能感受到《鬼滅之刃》的魅力,雖然在戰鬥上及設定上《鬼滅之刃》有過多其他經典少年漫畫的影子,但筆者更認為此作品出色之處是其氣氛的營造、情感的堆疊。能在兩小時內把炎柱煉獄杏壽郎描寫成對主角帶來重大影響的角色,在炭治郎及觀眾心中留下深刻記憶,而非一位只用作推動劇情及輕易被敵人秒殺的角色,除作者本身功力、以及製作劇場版的ufotable外,於片尾響起的主題曲「炎」,亦應記一功。劇情的震撼以及歌詞帶來的餘韻,亦使得觀眾留在座位上看完整個整作人員名單才離席。至於ufotable的作畫出色、把炎柱一戰充實更多內容、分景比原作好上不少等「阿媽係女人」的評論就不多提了。執筆之時仍未有下一期動畫的消息,相信筆者短期內便會忍不住把漫畫由頭看到尾。 關於二維物語 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。 更多動畫和漫畫心得: httpsppt.ccfFXgvx

[戯電遊玩] 簡化是進步還是退步? - 《魔物獵人崛起》
手機‧電玩
君尋・2021-04-21

縱使失去了前作的優質畫面和廣大地圖,在主機性能一般的Switch上推出的新作《魔物獵人崛起》(以下簡稱為《MHR》)依然能夠交出一張不錯的成續單,在短短數週達成全球出貨量500萬的記錄。作為由PSP年代已開始接觸《魔物獵人》(以下簡稱為《MH》)系列的筆者,對每集《MH》帶來的變化都感到相當滿意,但本作當中的「新嘗試」,明顯受到近年遊戲界的趨勢影響,更受到部份核心玩家所非議。  mdash; 受限於Switch的性能,場地大小、畫質和細緻度都及不上前作 除人所共知不斷打怪掘素材外,複雜的遊戲系統一直是《MH》系列所為人津津樂道的原因之一。每種武器有不同的優缺點和操作方式,要全部熟練並非一朝一夕的事。戰鬥之外,合成系統、地圖探索、寫實的生態環境,不但只是單純的設定,亦影響玩家與魔物的戰鬥,更重要的是深化玩家在魔物獵人世界中的沈浸感。然而,在《MHR》中部分系統被簡化,如獵人到灼熱或寒冷的環境狩獵時,需要以「冷飲」或「熱飲」保持體溫,這是獵人們狩獵時的基礎中的基礎,製作方卻把如此基本的設定刪除。此外,《MHR》中玩家進場地後便能立即在地圖上看到魔物所在的位置,與過去玩家需要花上5分鐘或以上尋找狩獵對象的遊玩流程截然不同。這些簡化固然使遊玩過程更加方便,讓玩家更能專注與魔物戰鬥的過程,但正正就是這些麻煩的地方所呈現的真實感,讓玩家感受到魔物獵人世界的魅力。  mdash; 「貓飯」亦是其中一個被簡化的系統 眾所周知,日本遊戲製作商比起傳統的家用機遊戲,近年來更偏向開發手機遊戲。手機遊戲各種便利玩家的功能,例如自動戰鬥、加快模式等,已經讓不少輕玩家習慣了這些「方便」。家用機遊戲近年來亦受影響而開始簡化遊玩流程。比如日系RPG遊戲,由過往不會有任何提示,演變為隨時讓玩家查看下一個目的地,有部份更直接在地圖上顯示標記,玩家不用思考直奔標記便可推進劇情,大大影響RPG 類型遊戲的魅力,探索和尋找線索。簡化是把雙刃劍,筆者並非全然反對遊戲流程或系統的簡化,在「娛樂至死」的時代,可以讓玩家更有效率體驗一款遊戲亦並非壞事,這樣才玩家空出來的時間便能投入到其他的「娛樂」之中。《MHR》的簡易化,無疑是反映現今日系遊戲的趨勢,然而筆者更希望看到,殿堂級的《魔物獵人》系列應該繼續創造新潮流,而非僅僅隨順應時代的趨勢,就如當年由《魔物獵人》帶起共鬥類遊戲的熱潮一樣。  mdash; 排除簡化系統的問題,今集的新元素都是正面評價居多 關於戯電遊玩 本欄目會分享能令筆者醉心投入的遊戲作品,不管是當下的還是過去的。 更多關於筆者喜歡的遊戲心得:httpsppt.ccfG71cx